Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Die Wurzeln seiner Familie lagen in Deutschland, und zeitlebens soll er holländisch mit schwerem deutschen Akzent gesprochen haben, trotzdem muss man Julius Röntgen als den wichtigsten und vielseitigsten Komponisten Hollands in der zweiten Hälfte des 19. (und durch seine langes Leben bedingt der ersten Hälfte des 20.) Jahrhunderts ansehen. Er war von schier unfasslicher Fruchtbarkeit und hinterließ rund 20 Sinfonien – wenn man die sinfonisch-oratorischen Werke dazuzählt, fünf Klavierkonzerte, vier Violinkonzerte, diverse Konzerte für mehrere Instrumente, Kammermusik für alle Gattungen, Klaviersolomusik. Daneben war er als Dirigent und Pianist ständig im Einsatz, Funktionsträger diverser musikalischer Vereinigungen und – last but not least – Vater von sieben Kindern. Eine geradezu barocke Persönlichkeit. Das Label cpo bringt das Gesamtwerk des Meisters nun auch auf den Tonträgermarkt.Mit der Staatsphilharmonie unter David Porcelijn eingespielt wurden nun zwei Violinkonzerte eingespielt. Die gehaltvollen und mitteilsamen Konzerte zeigen ein Stück echtesten Röntgen: »leipzigerisch« im Sinne des 19. Jahrhunderts. Solistin ist die niederländische Violinistin Liza Ferschtman.

In den Wintermonaten 1921/22 saß Siegfried Wagner bei Inflation und Kälte an der Komposition einer Oper, die in südländischer Hitze spielt: „Rainulf und Adelasia“, sein opus 14. Es geht um die Zeit des letzten Normannenkönigs in Süditalien im Jahre 1194 in Reggio Calabria. Das Libretto verfasste Wagner wieder selbst, und den historischen Rahmen entnahm er aus dem sehr weit verbreiteten Buch von Adolf Friedrich Schack „Die Geschichte der Normannen in Sicilien“ von 1889. Bei der Aufnahme handelt sich um den Mitschnitt der Uraufführung bei den Herbstlichen Musiktagen Bad Urach 2003. Neben großen Sängern wie Elisabeth Wachutka, Frank van Aken und Roman Trekel garantiert Werner Andreas Albert höchste Authentizität.

Wie schon der Geiger Liviu Prunaru, der Sänger Herman Wallén, der Harfenist Emmanuel Ceysson, Pianist Joseph Moog und die Geigerin Alexandra Soumm wurde auch der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt aus einer ganzen Reihe junger Solisten des Festivals Sommets Musicaux Gstaad ausgewählt, um eine CD mit Orchester aufzunehmen. Finanziert wird diese von der Privatbank Edmond de Rothschild, dem Hauptsponsor der Veranstaltung. Der junge Künstler, der sich international bereits einen Namen gemacht hat, wählte für seine Einspielung eine außergewöhnliche wie imposante Zusammenstellung: Neben Schumanns Cellokonzert a-Moll und Tschaikowskys „Rokoko-Variationen“ erklingt auf dem Tonträger auch Friedrich Guldas 1980 komponiertes Konzert für Violoncello und Blasorchester. Die äußerst viel versprechende musikalische Visitenkarte (Dirigent: Alexander Joel) wurde von der renommierten französischen Musikzeitschrift „Diapason“ mit höchster Auszeichnung gewürdigt.

Hochbegabt als Komponist blieb das Oeuvre von Hermann Bischoff (1868-1936) geradezu erschreckend klein. Die letzten fünfzehn Jahre schrieb er keine einzige Note mehr. Über die Gründe für diese kreative Enthaltsamkeit muss gerätselt werden. Nach der Sinfonie Nr. 1 aus dem Jahre 1906 sind nun mit der Sinfonie Nr. 2 und Introduktion und Rondo zwei der Werke aus der späten Schaffensphase Bischoffs als Einspielung mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Werner Andreas Albert bei cpo erschienen. „Die anspruchsvollen Partituren werden souverän umgesetzt, instrumentale Details brillant serviert und die Gesamtanlage plastisch herausgearbeitet. Hier trägt eine ernsthafte, verantwortungsvolle Herangehensweise reiche Früchte.“ (http://www.klassik-heute.de)

„Tonangebende Tonsetzer der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts” heißt die Reihe des Labels cpo, in der diese Einspielung der Staatsphilharmonie unter Ari Rasilainen erschien. Wurden in dieser Serie bereits Werke der schwedischen Künstler Atterberg, Rangström, Peterson-Berger und Wirén veröffentlicht, fehlten nun noch die Kompositionen Natanael Bergs. Berg, der – da man damals in Schweden kaum vom Komponieren Leben konnte – außerdem als Tierarzt arbeitete, interessierte sich von Anfang an für groß besetzte und reich instrumentierte Orchesterwerke und widmete sich daher nahezu ausschließlich den Gattungen Sinfonie und Oper. Seine fünf Sinfonien haben alle programmatische Titel. In der Einspielung mit der Staatsphilharmonie gibt es die Sinfonie Nr. 2 Die Jahreszeiten, und die Sinfonie Nr. 1 Alles endet was entstehet zu hören – letztere hat einer ganz besonderen Geschichte: „Während ich am 4. Satz komponierte, geschah etwas, das die gesamte Welt schockierte. Am 14. April 1912 kollidierte die Titanic mit einem Eisberg, und 1635 Menschen kamen ums Leben. Ich schrieb just in der leuchtendsten Tonart E-Dur, doch ich vernichtete das und beendete das Werk mit einem Trauermarsch.“

„Finnland pur“ ist das Thema von Kullervo, Jean Sibelius’ Sinfonischem Gedicht op. 7 für Soli, Männerchor und Orchester. Erste Ideen zu diesem Werk entstanden bereits 1891 in Wien. Sibelius war entschlossen, auf der Grundlage einer der Geschichten des „Kalevala“-Epos, eben der Geschichte des Helden Kullervo, eine spezifisch finnische Musik zu schaffen. Trotz der inzwischen vorherrschenden finnischen Sprache wurde die Musik Finnlands von anderen Kulturen dominiert. Erst 1882 war das Helsingfors Symfonieorchester als feste Einrichtung etabliert worden. Musik, die erstmals auf urfinnisches Gedankengut zurückgriff, musste wie eine Bombe einschlagen. So war es denn auch: Sibelius, der die Uraufführung von „Kullervo“ am 28. April 1892 selbst dirigierte, feierte mit diesem Werk einen sensationellen Erfolg, der ihn quasi über Nacht zum musikalischen Vorreiter der finnischen Interessen und dem Schöpfer einer eigenständigen Nationalmusik.

Sie ist umtriebig, ein Energiebündel, permanent auf der Suche nach weiterführenden künstlerischen Resultaten und eine Ausnahmekünstlerin auf der Hammond-Orgel: Barbara Dennerlein. Mit der Live-CD „Change of Pace“ dokumentiert die Künstlerin die 2003 begonnene, fruchtbare Zusammenarbeit zwischen dem Barabra Dennerlein Trio und der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. „Manchmal wächst zusammen, was eigentlich nicht zusammen gehört: ein klassisches Orchester und Jazz-Improvisation auf der Hammond-Orgel etwa. Die Münchner Orgelfee Barbara Dennerlein ist dieses Wagnis auf ihrer Live-CD „Change of Pace“ mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Bernd Ruf eingegangen. Musikalisch geht die Begegnung, die Dennerleins Saxofonist Peter Lehel nach ihren Ideen kongenial arrangiert hat, zwar nicht über den einst von Gil Evans gesetzten Standart hinaus, aber Lehel hat es verstanden, Dennerleins leichthändige Improvisationen in ein seidig-opulentes Klanggewand einzubetten – egal, ob es sich nun um flotte Latin-Stücke, rhythmisch vertrackte Achterbahnfahrten oder verträumte Balladen handelt. Die Organistin überzeugt mit individuellem Spiel, brilliert durch dezente Klangfarbenmischungen und sensible Registerwechsel.“ (Mannheimer Morgen)

Alexandra Soumm, 1989 geboren, begann bereits im Jahr 2000 m9it dem Studium am Wiener Konservatorium. Zwei Jahre später gewann sie den Grand Prix des vom Konservatorium Wien organisierten Wettbewerbs und wurde daraufhin eingeladen, im Konzerthaus der österreichischen Botschaft als Solistin aufzutreten. Der Grundstein für eine internationale Karriere war gelegt. Alexandra Soumm konzertierte bisher mit so bedeutenden Klangkörpern wie dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de Lyon, der Orchestre Philharmonique de Nice oder dem Orchestre National d’Ille de France. Mit der Staatsphilharmonie legte Alexandra Soumm 2008 ihre Debüt-CD beim schweizerischen Label claves vor. Zu hören sind darauf Bruchs 1864 bis 1868 komponiertes erstes Violinkonzert und Paganinis Violinkonzert op. 6

Sauna, Tundra, Rentiere? Finnland hat viel mehr zu bieten: Etwa die höchste Orchesterdichte weltweit, ungebrochene Begeisterung für ernste Musik und herausragende musikalische Talente. Von 2002 bis 2009 leitete mit Ari Rasilainen eines dieser Genies die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz – und verhalf dem Orchester zu einer nordischen Blüte. Hierzu gehörte unter anderem die Gesamteinspielung des sinfonischen Oeuvres des finnischen Komponisten Aulis Sallinen den er in der Saison 2006/06 auch als Composer-in-Residence nach Ludwigshafen holte.