Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Der Ausnahmegeiger Benjamin Schmid, in Wien geboren und in Salzburg ausgebildet, spielt seit Jahren in der obersten Liga der Klassik-Szene. Zahlreiche Preise zieren seine künstlerische Laufbahn: So erhielt er unter anderem den renommierten ECHO-Klassik für die beste Kammermusik-Einspielung. Im Alter von 17 Jahren geriet Schmid zur Sensation des Yehudi Menuhin Wettbewerbes in Paris, als er neben der Kategorie Vorklassik auch die Kategorie „Improvisation und Jazz”“ für sich entscheiden konnte. Seither springt Benjamin Schmid munter zwischen den musikalischen Welten hin und her. In der Festhalle Zweibrücken gibt es daher Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ in gleich zwei Variationen zu hören. als original und verjazzte Fassung.

Viviane Hagner erntet höchste Anerkennung für ihre Gestaltungskraft und musikalische Intelligenz. Kritiker loben ihr virtuoses Spiel, einen „Violinabend, bei dem es einem heiß und kalt über den Rücken läuft, eine technische und künstlerische Darstellung von geradezu beängstigender Meisterschaft“. Washington Post

In fast allen Werken von Henri Vieuxtemps spielt die Geige eine zentrale Rolle, nicht so in Nummer vier. In dieser „Sinfonie mit Solovioline“ spielen Violine und Orchester eine gleichberechtigte Rolle. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Zu Beginn Mozarts „Posthornserenade“, deren prachtvolle Bläserbesetzung auf einen besonders festlichen Entstehungsanlass schließen lässt. Und zum Abschluss Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“ – ein wahrer Rausch schillernder Farbnuancen und immer neuer, sich überlagernder Rhythmus-Wellen.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im Konzerthaus Karlsruhe dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im BASF-Feierabendhaus dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. In der Festhalle Pirmasens dirigiert Dirk Kaftan das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der gebürtigen Pirmasenserin Anna Theresa Steckel.

Äußerlich ist er mit seiner schwarzen Lockenmähne kaum von einem Rockstar zu unterscheiden. Und wie ein Rockstar versteht es der junge Geiger Nemanja Radulovic, sein Publikum zu fesseln und mitzureißen – mit hochvirtuosen Hexenkünsten, aber auch mit subtilen, nachdenklichen Tönen. Beide sind in Camille Saint-Saëns’ 3. Violinkonzert gleichermaßen gefragt.

Zwei weitere französische Werke stehen an diesem Abend auf dem Programm: Paul Dukas schrieb nicht nur den genialen, oft gespielten „Zauberlehrling“, sondern auch ein unbekannteres, reizvolles Stück: die Sinfonie C-Dur. Und Maurice Ravel ist der Autor einer Tondichtung, die nach geläufiger Deutung die Geschichte des Wiener Walzers nachzeichnet, von seinem Aufblühen und Triumph bis zum Untergang. „La Valse“ endet, nach Ravels Worten, in einem „phantastischen und schicksalhaft-unabwendbaren Wirbel“. George Pehlivanian zählt zu den inspirierendsten Dirigenten seiner Generation.