Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Erzherzog Rudolf war ein großer Kunstfreund. Er spielte selbst Klavier und komponierte. Einer seiner Schützlinge war kein geringerer als Ludwig van Beethoven, dem Rudolf ab 1809 eine jährliche Rente von 1500 Talern zahlte, um den gebürtigen Bonner in Wien zu halten. Beethoven wiederum widmete seinem prominenten Schüler und Förderer zahlreiche Werke, darunter auch das in Neustädter Saalbau auf dem Programm stehende Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur. Saß bei der Uraufführung 1808 Beethoven selbst am Klavier übernimmt diesen Part am 6. September die junge französische Pianistin Lise de la Salle – Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbes für junge Pianisten Ettlingen und der Young Concert Artists International Auditions in New York. Kevin John Edusei und die Staatsphilharmonie spielen dazu Tschaikowskys Fantasie nach Shakespeare „Der Sturm“ und Claude Debussys sinfonische Dichtungen „La Mer“ und „Prélude à l’après-midi d’un faune“.

Der Dirigent Kevin John Edusei machte 2008 mit seiner Teilnahme am Dimitris Mitropoulos Dirigentenwettbewerb in Athen auf sich aufmerksam und gewann dort den ersten Preis.
Es folgte eine steile Karriere: Mit Beginn der Spielzeit 2007-2008 wurde Edusei zum 1. Kapellmeisters und stellvertretenden Generalmusikdirektors des Theater Augsburg. In der darauffolgenden Saison dirigierte er mehrfach die Staatskappelle Dresden und übernahm dort kurzfristig von Fabio Luisi die Wiederaufnahme von Paul Hindemiths „Cardillac“. Sein Debüt bei der Staatsphilharmonie gab der junge Dirigent in der vergangenen Saison. 2011 sind Edusei und die Staatsphilharmonie nun gemeinsam bei der Mozartgesellschaft Wiesbaden eingeladen. Auf dem Programm Claude Debussys „Prélude à l’aprés midi d’un fanue“ und „La Mer“ sowie Mozart Klavierkonzert Nr.22 und seine Sinfonie Nr. 31.

Das Wunder der Geburt Jesu feiern wir in der dunkelsten Zeit des Jahres; wenn die Nächte am längsten sind, dringen Sternenglanz und Kerzenschein besonders tief in die Herzen. Ähnliche Kontrastwirkungen gibt es in der Musik, etwa in Haydns Sinfonie Nr. 26. Sie erhielt wegen ihrer klagenden Ecksätze den Beinamen „Lamentatione“, ist aber auch als seine „Weihnachtssinfonie“ bekannt – der friedvolle Mittelsatz erklärt das. Oder im Andante von Beethovens viertem Klavierkonzert: Unversöhnlich stehen sich schroffe Streicher und flehende Klavierkantilenen gegenüber, doch am Ende löst sich die Spannung in weiche Harmonien auf – ein beglückender Moment. Licht ins Dunkel bringt in Schuberts höchst feierlicher „Großer“ C-Dur-Sinfonie ein Solohorn: Der zweite Satz ist ein melancholischer Marsch, aber das Horn klingt – so formulierte es Robert Schumann – wie „aus anderer Sphäre, als ob ein himmlischer Gast im Orchester herumschliche“!

Der erst 19 Jahre alte Kit Armstrong, Amerikaner taiwanesischer Abstammung, ist ein Überflieger am Klavier. Sein besonderer Fürsprecher ist Alfred Brendel, sein zu Hause sind inzwischen die renommierten Konzertsäle weltweit. So gastierte er bereits beim Gewandhausorchster zu Leipzig, dem Mozarteum Orchester Salzburg oder dem Orchestre de la Suisse Romande und konzertierte unter der Leitung von Pultgrößen wie Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Thomas Dausgaard, Christoph von Dohnányi, Manfred Honeck, Sir Charles Mackerras, Bobby McFerrin und Jonathan Nott. Bei der Staatsphilharmonie gibt er in der Saison 2011-2012 sein Debüt. Im Gepäck hat er Haydns Klavierkonzert G-Dur. Die Leitung des Konzertabends liegt in den Händen von Radoszlaw Szulc, ehemals Konzertmeister der Staatsphilharmonie, inzwischen 1. Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayrischen Rundfunks und gefragter Gastdirigent.

„Beim Sacre wurde ich von keinem System irgendwelcher Art geleitet (…) Ich hatte nur mein Ohr als Hilfe. Ich hörte, und ich schrieb, was ich hörte. Ich war das Gefäß, durch das der Sacre hindurchging,“ so Igor Strawinsky über seinen „Scare du printemps“, den er 1913 nach „Feuervogel“ und „Petruschka“ als letzte von drei großen Ballettmusiken vor dem Ersten Weltkrieg für die Ballets Russes von Sergei Djagilew komponiert hatte. Die Uraufführung fand am 29. Mai im Pariser Théâtre des Champs-Élysées statt und geriet ob der Neuartigkeit der Musik zu einem kleinen Skandal. Erst bei der erstmaligen konzertanten Aufführung ein Jahr darauf konnte Strawinskys Komposition einen großen Erfolg für sich verbuchen und gilt seither als eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Im BASF-Feierabendhaus ist das Werk unter der Leitung von Asher Fisch, Einspringer für Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, zu hören. Außerdem auf dem Programm: Johannes Brahms fulminantes 2. Klavierkonzert mit dem Pianisten Arcadi Volodos.

Beethoven Sinfonien, so ist die Überzeugung von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, „eignen sich hervorragend zur Persönlichkeitsbildung eines Orchesters“. Und so hat die Staatsphilharmonie in der vergangenen Saison einen Beethoven-Zyklus begonnen der nun 2011-2012 seine Fortsetzung findet. Kombiniert werden diese Meilensteine der Musikgeschichte jeweils mit einem großen Instrumentalkonzert des 20. Jahrhunderts. Im Wormser steht nun neben Beethovens 4. und seiner 2. Sinfonie auch Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 auf dem Programm. Solistin: Elena Bashkirova – herausragende Pianistin, Festivalleiterin und darüber hinaus die Ehefrau von Daniel Barenboim. Am Pult steht GMD Karl-Heinz Steffens.

Beethoven Sinfonien, so ist die Überzeugung von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, „eignen sich hervorragend zur Persönlichkeitsbildung eines Orchesters“. Und so hat die Staatsphilharmonie in der vergangenen Saison einen Beethoven-Zyklus begonnen der nun 2011-2012 seine Fortsetzung findet. Kombiniert werden diese Meilensteine der Musikgeschichte jeweils mit einem großen Instrumentalkonzert des 20. Jahrhunderts. Im Theater Schweinfurt steht nun neben Beethovens 4. und seiner 2. Sinfonie auch Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 auf dem Programm. Solistin: Elena Bashkirova – herausragende Pianistin, Festivalleiterin und darüber hinaus die Ehefrau von Daniel Barenboim. Am Pult steht GMD Karl-Heinz Steffens.

Tamara Stefanovich war schon in jungen Jahren Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, gab ihren ersten Soloabend mit sieben Jahren und erlangte den Master-Abschluss im Alter von 19 Jahren in ihrer Heimatstadt Belgrad. Sie setzte ihre Studien bei Claude Frank am Curtis Institute of Music/Philadelphia und bei Pierre-Laurent Aimard in Köln fort. Seither ist sie auf den renommierten Konzertpodien weltweit zu Gast. So gastierte sie unter anderem in der Philharmonie Köln, dem Konzerthaus Dortmund, der Tonhalle Düsseldorf, dem Mozarteum Salzburg, dem Konzerthaus in Wien und dem Thêatre Chatelet Paris. 2012 ist Tamara Stefanovich erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zu Gast. Im Gepäck hat sie Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand, das der Komponist 1929 für den nach einer Kriegsverletzung nur noch einarmigen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein schrieb. Stefan Blunier, derzeit Generalmusikdirektor des Beethovenorchesters Bonn, dirigiert dazu Glinkas Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“ und Alexander Skrjabins am 12. Januar 1901 in St. Petersburg uraufgeführte 2. Sinfonie.

Tamara Stefanovich war schon in jungen Jahren Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, gab ihren ersten Soloabend mit sieben Jahren und erlangte den Master-Abschluss im Alter von 19 Jahren in ihrer Heimatstadt Belgrad. Sie setzte ihre Studien bei Claude Frank am Curtis Institute of Music/Philadelphia und bei Pierre-Laurent Aimard in Köln fort. Seither ist sie auf den renommierten Konzertpodien weltweit zu Gast. So gastierte sie unter anderem in der Philharmonie Köln, dem Konzerthaus Dortmund, der Tonhalle Düsseldorf, dem Mozarteum Salzburg, dem Konzerthaus in Wien und dem Thêatre Chatelet Paris. 2012 ist Tamara Stefanovich erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zu Gast. Im Gepäck hat sie Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand, das der Komponist 1929 für den nach einer Kriegsverletzung nur noch einarmigen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein schrieb. Stefan Blunier, derzeit Generalmusikdirektor des Beethovenorchesters Bonn, dirigiert dazu Glinkas Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“ und Alexander Skrjabins am 12. Januar 1901 in St. Petersburg uraufgeführte 2. Sinfonie.

Am 11. September 1827 sah Hector Berlioz erstmals Shakespreares „Hamlet”. Als Ophelia auf der Bühne: Die irische Schuspielerin Harriet Smithson. Berlioz war angetan: „Die Wirkung ihres wunderbaren Talents oder vielmehr ihres dramatischen Genies auf meine Phantasie und mein Herz kann nur mit derjenigen verglichen werden, die der Dichter selbst auf mich ausübte.“ Sein Plan war es, eine gewaltige Instrumentalkomposition zu schaffen, um Smithson zu imponieren und die Welt von seinem Talent zu überzeugen. Die „Symphony fantastique“ entstand, eine Komposition mit stark autobiografischen Zügen, die zu einem der Meilensteine der romantischen Musik wurde. „Wir glauben in der Sinfonie von Berlioz das Vorspiel einer Revolution in der Instrumentalmusik und eine neue dramatische Entwicklung zu erblicken“, so 1833 der französische Musikkritker Joseph d’Ortigue. Auf dem Konzertpodium ist die „Symphonie fantastique“ seit ihrer Uraufführung 1830 Dauergast – kein Orchester, kaum ein Dirigent, in dessen Repertoire sie keinen festen Platz einnimmt. Auch die Staatsphilharmonie hat Berlioz Meisterwerk in der Saison 2011-2012 im Programm. Interpretiert wird das Werk im Giuseppe Verdi Konservatorium Mailand. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens freut sich schon darauf: „Berlioz ‚Symphonie fanstastique’ in diesem wundervollen Konzertsaal aufzuführen, ist etwas Besonderes.“ Außerdem auf dem Programm: Rachmaninows „Rhapsodie über eine Thema von Paganini“ mit Pianistin Olga Kern und Webers „Freischütz“-Ouvertüre.