Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2012 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner des renommierten New York City Ballet, einem Ensemble, das seit dem Oscar für Natalie Portman für „The Black Swan“ nicht nur Tanzbegeisterte kennen – und zwar gleich an beiden Häusern. Gegeben werden an den insgesamt fünf Ballettabenden in Ludwigshafen und Baden-Baden unter dem Titel „Symphony in three Movements“ vier Choreografien von George Balanchine und Jerome Robbins.

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2012 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner des renommierten New York City Ballet, einem Ensemble, das seit dem Oscar für Natalie Portman für „The Black Swan“ nicht nur Tanzbegeisterte kennen – und zwar gleich an beiden Häusern. Gegeben werden an den insgesamt fünf Ballettabenden in Ludwigshafen und Baden-Baden unter dem Titel „Symphnoy in three Movements“ vier Choreografien von George Balanchine und Jerome Robbins.

Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel-Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard wird nun nach längerer kreativer Pause an der Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in die musikalische Märchen-und Fantasiewelt Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im Englischen Cinderella. Die englische Bezeichnung hat Meryl Tankard am besten gefallen, weil Cinderella so märchenhaft und verträumt klingt. Der eigentlich unglaubwürdige Satz „Und wenn sie nicht gestorben sind …“ erscheint gleich weniger abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen. Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird. Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungsgeschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahrhundert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spielzeit 2011-2012 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60 Choreografien u. a. in Japan, USA, Russland, der Mongolei und Frankreich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf.

Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel-Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard wird nun nach längerer kreativer Pause an der Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in die musikalische Märchen-und Fantasiewelt Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im Englischen Cinderella. Die englische Bezeichnung hat Meryl Tankard am besten gefallen, weil Cinderella so märchenhaft und verträumt klingt. Der eigentlich unglaubwürdige Satz „Und wenn sie nicht gestorben sind …“ erscheint gleich weniger abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen. Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird. Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungsgeschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahrhundert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spielzeit 2011-2012 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60 Choreografien u. a. in Japan, USA, Russland, der Mongolei und Frankreich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf.