Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Der Ausnahmegeiger Benjamin Schmid, in Wien geboren und in Salzburg ausgebildet, spielt seit Jahren in der obersten Liga der Klassik-Szene. Zahlreiche Preise zieren seine künstlerische Laufbahn: So erhielt er unter anderem den renommierten ECHO-Klassik für die beste Kammermusik-Einspielung. Im Alter von 17 Jahren geriet Schmid zur Sensation des Yehudi Menuhin Wettbewerbes in Paris, als er neben der Kategorie Vorklassik auch die Kategorie „Improvisation und Jazz”“ für sich entscheiden konnte. Seither springt Benjamin Schmid munter zwischen den musikalischen Welten hin und her. In der Festhalle Zweibrücken gibt es daher Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ in gleich zwei Variationen zu hören. als original und verjazzte Fassung.

Erzherzog Rudolf war ein großer Kunstfreund. Er spielte selbst Klavier und komponierte. Einer seiner Schützlinge war kein geringerer als Ludwig van Beethoven, dem Rudolf ab 1809 eine jährliche Rente von 1500 Talern zahlte, um den gebürtigen Bonner in Wien zu halten. Beethoven wiederum widmete seinem prominenten Schüler und Förderer zahlreiche Werke, darunter auch das in Neustädter Saalbau auf dem Programm stehende Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur. Saß bei der Uraufführung 1808 Beethoven selbst am Klavier übernimmt diesen Part am 7. September die junge französische Pianistin Lise de la Salle – Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbes für junge Pianisten Ettlingen und der Young Concert Artists International Auditions in New York. Kevin John Edusei und die Staatsphilharmonie spielen dazu Tschaikowskys Fantasie nach Shakespeare „Der Sturm“ und Claude Debussys sinfonische Dichtungen „La Mer“ und „Prélude à l’après-midi d’un faune“.

Randvoll mit Musik ist der traditionelle Tag der offenen Tür der Deutschen Staatsphil-harmonie am Sonntag, 18. September 2011. Ab 11.00 Uhr sind alle großen und kleinen Musikfans zu einem spannenden und abwechslungsreichen Programm in die Philharmonie Ludwigshafen eingeladen, das bei freiem Eintritt reichlich Gelegenheit bietet, die Philharmoniker und ihren Chefdirigenten Karl-Heinz Steffens einmal von einer anderen Seite kennen zu lernen. Nach dem großen Erfolg bei der „Langen Nacht der Museen 2011“ eröffnet die Staatsphilhar-monie ihren Tag der offenen Tür um 11.00 Uhr mit einer öffentlichen Orchesterprobe. Auf dem Programm steht Beethovens 6. Sinfonie unter der Leitung von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens. Um 13.00 Uhr gibt es erlesene Kammermusik. Mitglieder der Staatsphilharmonie und Gäste präsentieren Dauerbrenner und Raritäten in verschiedenen Besetzungen. Auf dem Programm: Mozarts „Kegelstatt-Trio“ mit Markus Ecseghy (Klavier), Gerhard Krassnitzer (Klarinette) und Martin Straakholder (Viola), Ney Rosauros Marimbakonzert mit Susanne Wendel am Klavier und Bernd Mallasch am Marimbaphon sowie Pablo de Sarasates „Caprice Basque“ op. 24 und Zoltán Kodálys Duo für Violine und Violoncello op. 7.
Für alle kleinen Gäste wird dann ab 14.00 Uhr ein Kinderprogramm im Saal der Philharmonie geboten. Neben „City of Lions“, einem Kompositionsprojekt der Staatsphilharmonie und der Schillerrealschule Frankenthal im Rahmen des staatsphilharmonischen Education-Programms „Listen To Our Future“, gibt es auch Wilfried Hillers Diminuendo „Die zerstreute Brillenschlange“ auf einen Text von Michael Ende und Sergej Prokofjews Klassiker „Peter und der Wolf“ zu hören. Parallel dazu spielt Stehgeiger Frieder Funk mit seinen Schrammeln Kaffeehausmusik auf dem Klüberplatz. Um 16.00 Uhr dann großes Konzert mit der Staatsphilharmonie und Karl-Heinz Steffens im Probensaal der Philharmonie. Auf dem Programm wiederum die morgens geprobte 6. Sinfonie. Musikalischer Ausklang dann ab 17.00 Uhr. Es spielt das Jochen Keller Jazz Kwartett inklusi-ve Chefdirigent Karl-Heinz Steffens an der Klarinette als „Special Guest“. Weitere Programmpunkte: Philharmonie-Rallye, Gewinnspiele und leckere Gaumenfreuden.

Klassische Klänge und harte Rockrhythmen. Zwei Welten treffen im Pfalzbau aufeinander, wenn sich bei „Classic Meets Rock“ Musiker dieser unterschiedlichen Stilrichtungen auf der Bühne im Konzertsaal gegenüberstehen. Auf der einen Seite sind die Klassiker der Rockmusik von Deep Purple bis Queen, von den Beatles bis zu den Stones zu hören. Auf der anderen Seite die weltbekannten Opernarien von Puccini bis Verdi, von Mozart bis Rossini. Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz tritt mit Solisten der Opera Classica Europa an gegen Vollblutmusiker des „We Will Rock You“-Ensembles der Musical-Theater in Stuttgart und Berlin sowie dem Ensemble des Capitol Mannheim.

Es war ein steiniger Weg, den Bruckners Messe Nr. 3 bis zu ihrer Uraufführung im Jahre 1872 gehen musste. Eine erste Fassung, die Bruckner im des k.u.k. Obersthofmeisteramt für die Wiener Hofburgkapelle verfasste, wurde von den Musikern der Hofkapelle wegen angeblicher Unspielbarkeit schlicht abgelehnt. Erst vier Jahre später holte der Komponist die Partitur erneut aus der Schublade und machte sich an die Organisation der Erstaufführung, die er dann am 16. Juni in der Wiener Augustinerkirche selbst dirigierte. Die Staatsphilharmonie spielt das Werk 2011 bei den Herbstlichen Musiktagen in Bad Urach. Mit auf dem Podium: Vier renommierte Solisten und der Mainzer Bachchor. Die Leitung liegt in den Händen von Ralf Otto.

„Kaum ein anderer Komponist der Musikgeschichte hat seine Hörerschaft so tiefgründig gespalten wie Richard Wagner,“ so Chefdirigent Karl-Heinz Steffens. Im Rahmen der Ludwigshafener Aufführungen der „Walküre“ wird dieses Spannungsfeld zum Anlass genommen, die drei deutlichsten Wagner-Kritiker unter den Komponisten in einem Kammermusikkonzert zu Wort kommen zu lassen. „Claude Debussy pilgerte als junger Mann nach Bayreuth, ließ sich inspirieren, um dann später, in deutlicher Abkehr vom teutonischen Meister, seine großartigen impressionistischen Meisterwerke zu schaffen. Johannes Brahms wurde von Musikern und Kritikern zum mächtigen Gegenpol gegen Wagners neudeutsche Kunst ernannt; und nach anfänglicher Anhängerschaft entwickelte Arnold Schönberg seine epochemachenden Werke in deutlicher Antithese zu Richard Wagner,” erklärt Karl-Heinz Steffens. Für das Programm der „Wagner-Kontraste“, einer Veranstaltung des umfassenden Begleitprogramms des RING Halle Ludwigshafen „Ringplus“ wählte der Klarinettist und Dirigent Steffens daher Debussys „Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier“, Johannes Brahms‘ Sonate op. 120 Nr. 2 und Arnold Schönbergs „Pierrot Lunaire“.

Nach dem märchenhaft-phantastischen Auftakt im „Rheingold“ führt die „Walküre“ aus dem Reich der Götter zurück in die Realität, auf den Boden der Tatsachen sozusagen. Wotan bringt sich durch Missachtung seiner eigenen Prinzipien in immer größere Bedrängnis. „Menschen werden von der Kraft ihres Daseins mit uns, dem Publikum, in Abgründe gerissen“, erläutert Regisseur Hansgünther Heyme und ergänzt: „Das Feuer greift über auf die Welt und die Musik. Vielleicht gibt es keine ergreifenderen Szenen in der Geschichte der Oper als die drei Aufzüge der Walküre.“ Die düstere Handlung gipfelt schließlich dramatisch in der grausamen Strafe Wotans für seine Lieblingstochter Brünhilde. Auf die Erde verbannt, ruht sie von einem Feuerkreis umschlossen in tiefem Schlaf. Retten kann sie nur, wer mutig genug ist, das Feuer zu durchschreiten: „Denn nur einer freie die Braut, der freier als ich, der Gott […] Wer meines Speeres Spitze fürchtet, durchschreite das Feuer nie!“

Viviane Hagner erntet höchste Anerkennung für ihre Gestaltungskraft und musikalische Intelligenz. Kritiker loben ihr virtuoses Spiel, einen „Violinabend, bei dem es einem heiß und kalt über den Rücken läuft, eine technische und künstlerische Darstellung von geradezu beängstigender Meisterschaft“. Washington Post. In fast allen Werken von Henri Vieuxtemps spielt die Geige eine zentrale Rolle, nicht so in Nummer vier. In dieser „Sinfonie mit Solovioline“ spielen Violine und Orchester eine gleichberechtigte Rolle. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück in der Jugendstil-Festhalle Landau mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Mozarts „Posthornserenade“ und Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“.

Ein Musiker „von einem anderen Stern“ ist Maximilian Hornung für den Rezensenten der „Zeit“, ein „Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet.“ Hornung, gerade 25 Jahre alt, Echo Klassik Preisträger 2011 und bereits 1. Solocellist im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, spielt das ebenso virtuose wie melodiöse Cellokonzert a-Moll von Saint-Saëns – „Solistenfutter“ erster Güte, das aber auch reizvolle sinfonisch gearbeitete Abschnitte enthält. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Zu Beginn Mozarts „Posthornserenade“, deren prachtvolle Bläserbesetzung auf einen besonders festlichen Entstehungsanlass schließen lässt. Und zum Abschluss Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“ – ein wahrer Rausch schillernder Farbnuancen und immer neuer, sich überlagernder Rhythmus-Wellen.

Viviane Hagner erntet höchste Anerkennung für ihre Gestaltungskraft und musikalische Intelligenz. Kritiker loben ihr virtuoses Spiel, einen „Violinabend, bei dem es einem heiß und kalt über den Rücken läuft, eine technische und künstlerische Darstellung von geradezu beängstigender Meisterschaft“. Washington Post

In fast allen Werken von Henri Vieuxtemps spielt die Geige eine zentrale Rolle, nicht so in Nummer vier. In dieser „Sinfonie mit Solovioline“ spielen Violine und Orchester eine gleichberechtigte Rolle. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Zu Beginn Mozarts „Posthornserenade“, deren prachtvolle Bläserbesetzung auf einen besonders festlichen Entstehungsanlass schließen lässt. Und zum Abschluss Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“ – ein wahrer Rausch schillernder Farbnuancen und immer neuer, sich überlagernder Rhythmus-Wellen.

Jubiläumssaison für George Pehlivanian: Vor 20 Jahren gewann der Amerikaner mit den liba-nesischen Wurzeln nicht nur den Großen Preis des Dirigierwettbewerbs von Besançon sondern gastierte auch erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Seither führten ihn zahlreiche Gastdirigate zu den renommierten Klangkörpern weltweit. Er gastierte bei den drei großen Londoner Sinfonieorchestern, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Gewand-hausorchester zu Leipzig, der Tschechischen Philharmonie, dem Orchester der Mailänder Scala, den Moskauer Philharmonikern, dem Sydney Symphony und dem Hong Kong Philharmonic Orchestra sowie den Sinfonieorchestern von Montreal, Houston und Toronto, um nur einige zu nennen. Und auch im Opernrepertoire fühlt sich der Maestro zu Hause. 2010 übernahm er bei-spielsweise die musikalische Leitung von Rossinis „Barbier von Sevilla” an der Oper Israel. Beim 2. Philharmonischen:Konzert präsentiert sich George Pehlivanian mit einem rein sinfonischen Programm. Es erklingt Gustav Mahlers 1906 uraufgeführte 6. Sinfonie, „Die Tragische“.

Wohl kein anderes Klassik-Stück wurde von Filmemachern und Werbetreibenden, Rockbands und Ballett-Compagnien so gerne entliehen wie der Fortuna-Chor aus Carl Orffs „Carmina Burana“. Kein Wunder, denn diese Anrufung der launischen Glücksgöttin ist in ihrer mitreißenden Klangwucht kaum zu übertreffen. Allerdings gibt es noch viel mehr zu entdecken in den 24 mittelalterlichen „Liedern aus Benediktbeuren“, die der Münchener Komponist 1935/36 vertonte: zarte Naturbilder etwa, deftige Trinklieder und Skurriles wie die „Klage des gebratenen Schwans“. Zu erleben ist Orffs Hauptwerk unter der Leitung des gebürtigen Brasilianers Celso Antunes. Er ist Chef des Niederländischen Rundfunkchors, Chor-Professor in Genf und ist weltweit gern gesehener Gastdirigent – so etwa bei der 1954 vom Bach-Spezialisten Helmuth Rilling gegründeten Gächinger Kantorei.

Wohl kein anderes Klassik-Stück wurde von Filmemachern und Werbetreibenden, Rockbands und Ballett-Compagnien so gerne entliehen wie der Fortuna-Chor aus Carl Orffs „Carmina burana“. Kein Wunder, denn diese Anrufung der launischen Glücksgöttin ist in ihrer mitreißenden Klangwucht kaum zu übertreffen. Allerdings gibt es noch viel mehr zu entdecken in den 24 mittelalterlichen „Liedern aus Benediktbeuren“, die der Münchener Komponist 1935/36 vertonte: zarte Naturbilder etwa, deftige Trinklieder und Skurriles wie die „Klage des gebratenen Schwans“. Zu erleben ist Orffs Hauptwerk unter der Leitung des gebürtigen Brasilianers Celso Antunes. Er ist Chef des Niederländischen Rundfunkchors, Chor-Professor in Genf und ist weltweit gern gesehener Gastdirigent – so etwa bei der 1954 vom Bach-Spezialisten Helmuth Rilling gegründeten Gächinger Kantorei.

Entführen uns Julius Kircher und Alexander Kunz zuerst solistisch und virtuos im Duett in die Welt zeitgenössischer Kompositionen gehen Don Quijote und Sancho Panza später mit Klarinette und Kontrabass auf Abenteuersuche. Illustriert werden akustisch die berühmten Geschichten von Miguel de Cervantes, die Schauspielerin Ilona Christina Schulz in der Rolle der Dulcinea von Toboso eindrücklich erzählt. Musiktheater im Miniformat, bei dem die ganze Familie auf ihre Kosten kommt.

Richard Wagner Vorspiel zu „Die Meistersinger von Nürnberg“ WWV 96 Pēteris Vasks Konzert für Violoncello und Orchester Richard Strauss „Ein Heldenleben“ op. 40Jens Peter Maintz Violoncello Nicholas Milton DirigentcelloNicholas Milton, von 2004 bis 2010 Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie, sowie seit 2007 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Canberra Symphony Orchestra, hat sich als einer der führenden australischen Dirigenten seiner Generation etabliert. Nach seinem fulminanten Debüt mit den Dortmunder Philharmonikern 2008 erhielt er in kürzester Zeit zahlreiche repräsentative Einladungen wie seine Debüts beim London Philharmonic Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover, SWR Radio Sinfonieorchester Stuttgart, Staatsorchester Wiesbaden, Orchester des Nationaltheaters Mannheim, Staatsorchester Darmstadt, Orchestra della Svizzera Italiana, Odense Symphony, Orchestre Philharmonique de Nice und China National Symphony Orchestra. 2010 debütierte er im Musikverein Wien mit dem Tonkünstlerorchester. Im Frühjahr 2011 gastierte er im Rahmen einer CD-Produktion erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Im BASF-Feierabendhaus gibt es nun ein Wiedersehen zwischen Orchester und Dirigent im Rahmen der Konzertreihe der Stadt Ludwigshafen und der BASF SE. Herzstück des Programmes: Das Violoncellokonzert des lettischen Komponisten Pēteris Vasks mit dem jungen Solisten Jens Peter Maintz

„Der Nussknacker“ steht am 1. Dezember um 10.00 Uhr als vergnügliches Weihnachtskonzert im „KlangReich” in der Ludwigshafener Bürgermeister-Grünzweig-Str. 4 auf dem Programm. Gespielt wird die Ballettmusik von Peter I. Tschaikowsky in einem Arrangement für Bläsernonett und Kontrabass. Die Schauspielerin Ilona Christina Schulz erzählt dazu ETA Hoffmanns spannend-gruseliges Märchen vom heldenhaften Nußknacker und dem grausamen Mäusegeneral. Der Eintritt ist frei!

Das Wunder der Geburt Jesu feiern wir in der dunkelsten Zeit des Jahres; wenn die Nächte am längsten sind, dringen Sternenglanz und Kerzenschein besonders tief in die Herzen. Ähnliche Kontrastwirkungen gibt es in der Musik, etwa in Haydns Sinfonie Nr. 26. Sie erhielt wegen ihrer klagenden Ecksätze den Beinamen „Lamentatione“, ist aber auch als seine „Weihnachtssinfonie“ bekannt – der friedvolle Mittelsatz erklärt das. Oder im Andante von Beethovens viertem Klavierkonzert: Unversöhnlich stehen sich schroffe Streicher und flehende Klavierkantilenen gegenüber, doch am Ende löst sich die Spannung in weiche Harmonien auf – ein beglückender Moment. Licht ins Dunkel bringt in Schuberts höchst feierlicher „Großer“ C-Dur-Sinfonie ein Solohorn: Der zweite Satz ist ein melancholischer Marsch, aber das Horn klingt – so formulierte es Robert Schumann – wie „aus anderer Sphäre, als ob ein himmlischer Gast im Orchester herumschliche“!

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und Landesmusikrat Rheinland-Pfalz präsentieren: Junge Musikerelite aus Rheinland-Pfalz – so das Motto des vorweihnachtlichen Konzertabends. Und so stehen in der Fruchthalle Kaiserslautern gleich zwei Nachwuchskünstler auf dem Podium: Die Geigerin Lara Weber präsentiert sich mit dem 1. Satz Mozarts Violinkonzert A-Dur KV 219, Theo Plath spielt das Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191. Außerdem mit dabei: Chako Habekost, ein Kabarettist, der die Kurpfälzer so gut kennt wie kaum ein anderer. Tabaré Perlas und die Staatsphilharmonie spielen dazu weihnachtliches Repertoire mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart.

Beschwingt ins neue Jahr mit dem traditionellen Neujahrskonzert der BASF SE. Am Pult: Andreas Henning, seit der Spielzeit 2010-2011 als Dirigent und persönlicher Assistent des Generalmusikdirektors an der Oper Halle engagiert und damit ein enger vertrauter von Staatsphilharmonie-Chefdirigent Karl-Heinz Steffens. Sein ungewöhnlich vielseitiges Repertoire als Dirigent umfasst zahlreiche Werke aus verschiedensten Genres, von Mozart bis Matthus, vom „Vogelhändler“ über „My Fair Lady“ bis „Jekyll & Hyde“. Im BASF-Feierabendhaus präsentiert er Werke von Gioachino Rossini und Georges Bizet – Champagnerheiter und gut gelaunt, so zeigt sich die Klassik im Neujahrskonzert!

Dreikönigsgala in der Heidelberger Stadthalle. Am Pult: Andreas Henning, seit der Spielzeit 2010-2011 als Dirigent und persönlicher Assistent des Generalmusikdirektors an der Oper Halle engagiert und damit ein enger vertrauter von Staatsphilharmonie-Chefdirigent Karl-Heinz Steffens. Sein ungewöhnlich vielseitiges Repertoire als Dirigent umfasst zahlreiche Werke aus verschiedensten Genres, von Mozart bis Matthus, vom „Vogelhändler“ über „My Fair Lady“ bis „Jekyll & Hyde“.

Der erst 19 Jahre alte Kit Armstrong, Amerikaner taiwanesischer Abstammung, ist ein Überflieger am Klavier. Sein besonderer Fürsprecher ist Alfred Brendel, sein zu Hause sind inzwischen die renommierten Konzertsäle weltweit. So gastierte er bereits beim Gewandhausorchster zu Leipzig, dem Mozarteum Orchester Salzburg oder dem Orchestre de la Suisse Romande und konzertierte unter der Leitung von Pultgrößen wie Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Thomas Dausgaard, Christoph von Dohnányi, Manfred Honeck, Sir Charles Mackerras, Bobby McFerrin und Jonathan Nott. Bei der Staatsphilharmonie gibt er in der Saison 2011-2012 sein Debüt. Im Gepäck hat er Haydns Klavierkonzert G-Dur. Die Leitung des Konzertabends liegt in den Händen von Radoszlaw Szulc, ehemals Konzertmeister der Staatsphilharmonie, inzwischen 1. Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayrischen Rundfunks und gefragter Gastdirigent.

22 Jahre liegen zwischen der Fertigstellung von Brahms erstem und seinem zweiten Klavierkonzert aus dem Jahre 1881. Anders als die meisten Konzerte untergliedert sich Opus 83 in vier Sätze und weißt eine beachtliche Länge von 50 Minuten auf. Die Uraufführung fand am 9. November 1881 in Budapest statt, Brahms selbst übernahm den Solopart. In der Kirche Saanen Gstaad übernimmt diese Rolle Arcadi Vlodos, einer der besten Pianisten der Gegenwart. Asher Fisch, Einspringer für Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, und die Staatsphilharmonie spielen dazu Johann Sebastian Bachs Suite Nr. 3.

„Beim Sacre wurde ich von keinem System irgendwelcher Art geleitet (…) Ich hatte nur mein Ohr als Hilfe. Ich hörte, und ich schrieb, was ich hörte. Ich war das Gefäß, durch das der Sacre hindurchging,“ so Igor Strawinsky über seinen „Scare du printemps“, den er 1913 nach „Feuervogel“ und „Petruschka“ als letzte von drei großen Ballettmusiken vor dem Ersten Weltkrieg für die Ballets Russes von Sergei Djagilew komponiert hatte. Die Uraufführung fand am 29. Mai im Pariser Théâtre des Champs-Élysées statt und geriet ob der Neuartigkeit der Musik zu einem kleinen Skandal. Erst bei der erstmaligen konzertanten Aufführung ein Jahr darauf konnte Strawinskys Komposition einen großen Erfolg für sich verbuchen und gilt seither als eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Im BASF-Feierabendhaus ist das Werk unter der Leitung von Asher Fisch, Einspringer für Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, zu hören. Außerdem auf dem Programm: Johannes Brahms fulminantes 2. Klavierkonzert mit dem Pianisten Arcadi Volodos.

Brechts musikalische Love-and-Crime-Story „Die Dreigroschenoper“ wird von 27 Kindern im Alter zwischen neun und 16 Jahren und drei erwachsenen Schauspielern aufgeführt. Durch die generationenübergreifende Besetzung wird in dem heute sehr aktuellen gesellschafts- und wirtschaftskritischen Stück das Verhältnis zwischen Kindern und Erwachsenen zum zentralen Thema. Eine ebenso sozialkritische wie temporeiche Produktion, die als Koproduktion zweier wichtiger Kulturinstitutionen Ludwigshafens möglichst viele Menschen ab 12 Jahren erreichen soll.

In der Saison 2010-2011 wurde bei den Philharmonischen:Konzerten ein Beethoven-Zyklus begonnen. Erklingen sollen im Ludwigshafener Pfalzbau in den kommenden Spielzeiten sämtliche Beethoven-Sinfonien. Denn diese, so ist die Überzeugung von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, „eignen sich hervorragend zur Persönlichkeitsbildung eines Orchesters“. Kombiniert werden diese Meilensteine der Musikgeschichte jeweils mit einem großen Instrumentalkonzert des 20. Jahrhunderts. Und so steht beim 3. Philharmonischen:Konzert neben Beethovens 4. und seiner 2. Sinfonie auch Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 auf dem Programm. Solistin: Elena Bashkirova – herausragende Pianistin, Festivalleiterin und darüber hinaus die Ehefrau von Daniel Barenboim. Am Pult steht GMD Karl-Heinz Steffens.

Dr. Heinrich Hoffmanns Kinderbuch aus dem Jahre 1845 „Der Struwwelpeter” hat schon ganze Generationen begeistert. 2012 ist der Klassiker nun als vergnügliches Kinderkonzert mit Sprecher und Orchester aus der Feder des Heidelberger Komponisten Martin Bärenz im BASF-Feierabendhaus zu erleben. Freut euch auf Suppen-Kaspar, Zappel-Philipp, Hans Guck-in-die-Luft und Co.! Für alle Menschen ab 6 Jahren.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im Konzerthaus Karlsruhe dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im BASF-Feierabendhaus dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Klassik macht Spaß: Wer es nicht glaubt, hat noch nicht Melivn Tix erlebt. Der ehemalige Hornist des Stavanger Orchestra lädt das junge Publikum spielerisch ein, die Welt der klassischen Musik mit einer Mischung aus Musik, Jonglage, Gaukelei und Zauberei zu entdecken. Spannung inklusive! Für alle Menschen ab 4 Jahren.

Er ist seit fast vier Jahrzehnten einer der erfolgreichsten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Musikszene – als Cellist und Dirigent. „Es sind zwei musikalisch vollkommen unterschiedliche Berufe, die sich wechselseitig bereichern,” so schildert Heinrich Schiff sein Wirken. Bereits 1972 begann seine eindrucksvolle Karriere nach seinem Studium bei Tobias Kühne in Wien und André Navarra. Mit seinen Interpretationen, die das gesamte Spektrum der Cello-Literatur umfassen, setzte Schiff bis heute Massstäbe. In den 1980er Jahren gewann sein Interesse am Dirigieren, maßgeblich geprägt von Hans Swarovsky, immer mehr an Bedeutung. In dieser Funktion ist er – nach den umjubelten Konzerten mit der Staatsphilharmonie und Patricia Kopatchinskaja in der vergangenen Saison – nun auch in der Spielzeit 2011-2012 wieder im Ludwigshafener Pfalzbau zu Gast. Im Gepäck hat er neben Carl Maria von Webers „Oberon”-Ouvertüre auch Brahms 2. Sinfonie und Hindemiths Cellokonzert. Den Solopart übernimmt mit dem gebürtigen Salzburger Bruno Weinmeister übrigens ein Schüler Heinrich Schiffs.

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2012 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner des renommierten New York City Ballet, einem Ensemble, das seit dem Oscar für Natalie Portman für „The Black Swan“ nicht nur Tanzbegeisterte kennen – und zwar gleich an beiden Häusern. Gegeben werden an den insgesamt fünf Ballettabenden in Ludwigshafen und Baden-Baden unter dem Titel „Symphony in three Movements“ vier Choreografien von George Balanchine und Jerome Robbins.

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2012 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner des renommierten New York City Ballet, einem Ensemble, das seit dem Oscar für Natalie Portman für „The Black Swan“ nicht nur Tanzbegeisterte kennen – und zwar gleich an beiden Häusern. Gegeben werden an den insgesamt fünf Ballettabenden in Ludwigshafen und Baden-Baden unter dem Titel „Symphnoy in three Movements“ vier Choreografien von George Balanchine und Jerome Robbins.

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2012 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner des renommierten New York City Ballet, einem Ensemble, das seit dem Oscar für Natalie Portman für „The Black Swan“ nicht nur Tanzbegeisterte kennen – und zwar gleich an beiden Häusern. Gegeben werden an den insgesamt fünf Ballettabenden in Ludwigshafen und Baden-Baden unter dem Titel „Symphnoy in three Movements“ vier Choreografien von George Balanchine und Jerome Robbins.

Hatte Hugo Wolf recht, als er die achte Sinfonie seines Kollegen „die Schöpfung eines Giganten“ und einen „vollständigen Sieg des Lichtes über die Finsternis“ nannte? Oder zeigt sich in Bruckners Werk ein „traumverwirrter Katzenjammerstil“, ein Schwanken „zwischen Trunkenheit und Öde“, wie der Wiener Kritiker Eduard Hanslick meinte? Klar ist, dass die Achte schon durch ihre gewaltigen äußeren Dimensionen und ihre Besetzungsstärke, aber auch durch ihre innere Komplexität alles übertrifft, was andere Sinfoniker bis dahin geschaffen hatten. Zwischen den „Urnebeln“ des Beginns und der finalen Apotheose mit den gleichzeitig erklingenden Hauptthemen aller vier Sätze liegen anderthalb Stunden voll grandioser Steigerungen und friedvoller Ruhezonen, voll packender Motorik und lyrischer Verklärung. Bruckner selbst brachte seine letzte vollendete Sinfonie auf eine einfache Formel: „Meine Achte ist ein Mysterium“.

„Simone Kermes war einmal Facharbeiterin für Schreibtechnik, jetzt ist sie ein vulkanischer Barockopernstar.“ Recht hat sie, die Wochenzeitung „Die Zeit“. Die „Crazy Queen der Oper“, wie sie auch genannt wird, brilliert in jeder Rolle und kostet sie bis aufs Mark aus. Simone Kermes: „Ich finde, in der klassischen Musik ist das immer so. Warum muss man da immer so dastehen, und warum muss das immer alles so akkurat sein und so langweilig sein“. Wer sie auf ihre Bühnenpräsenz reduziert ist trotzdem auf dem falschen Weg: Simone Kermes durchdringender Sopran besitzt Temperament und Tiefe und dramatischen Tiefgang. Im Ludwigshafener BASF-Feierabendhaus ist Kermes mit einem Belcanto-Abend zu erleben. Am Pult steht ihr Julien Salemkour zur Seite, seit 2001 Assistent von Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper „Unter den Linden“.

Tamara Stefanovich war schon in jungen Jahren Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, gab ihren ersten Soloabend mit sieben Jahren und erlangte den Master-Abschluss im Alter von 19 Jahren in ihrer Heimatstadt Belgrad. Sie setzte ihre Studien bei Claude Frank am Curtis Institute of Music/Philadelphia und bei Pierre-Laurent Aimard in Köln fort. Seither ist sie auf den renommierten Konzertpodien weltweit zu Gast. So gastierte sie unter anderem in der Philharmonie Köln, dem Konzerthaus Dortmund, der Tonhalle Düsseldorf, dem Mozarteum Salzburg, dem Konzerthaus in Wien und dem Thêatre Chatelet Paris. 2012 ist Tamara Stefanovich erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zu Gast. Im Gepäck hat sie Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand, das der Komponist 1929 für den nach einer Kriegsverletzung nur noch einarmigen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein schrieb. Stefan Blunier, derzeit Generalmusikdirektor des Beethovenorchesters Bonn, dirigiert dazu Glinkas Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“ und Alexander Skrjabins am 12. Januar 1901 in St. Petersburg uraufgeführte 2. Sinfonie.

Wer sagt denn, dass das Leben einer Prinzessin immer so einfach wäre? Als der alte König spontan beschließt, die Krone an den Nagel zu hängen und mit der Köchin nach Mallorca zu verschwinden, verkündet er seiner Tochter Anna zwischen Tür und Angel, dass sie das halbe Königreich erbt. Die andere Hälfte sei für denjenigen Helden bestimmt, der sie retten und heiraten wird. Prinzessin Anna ist ganz schön empört. Doch was hilft es: Ein Held muss gefunden werden. Sofort. Ob Anna ihr Glück findet?
Musikalisches Märchen von Susann Opel-Götz für alle Menschen ab 4 Jahren.
Die Inszenierung von Prinzessin Anna wurde bereits im Theater im Pfalzbau aufgeführt. Pressestimmen finden Sie hier.

Tamara Stefanovich war schon in jungen Jahren Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, gab ihren ersten Soloabend mit sieben Jahren und erlangte den Master-Abschluss im Alter von 19 Jahren in ihrer Heimatstadt Belgrad. Sie setzte ihre Studien bei Claude Frank am Curtis Institute of Music/Philadelphia und bei Pierre-Laurent Aimard in Köln fort. Seither ist sie auf den renommierten Konzertpodien weltweit zu Gast. So gastierte sie unter anderem in der Philharmonie Köln, dem Konzerthaus Dortmund, der Tonhalle Düsseldorf, dem Mozarteum Salzburg, dem Konzerthaus in Wien und dem Thêatre Chatelet Paris. 2012 ist Tamara Stefanovich erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zu Gast. Im Gepäck hat sie Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand, das der Komponist 1929 für den nach einer Kriegsverletzung nur noch einarmigen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein schrieb. Stefan Blunier, derzeit Generalmusikdirektor des Beethovenorchesters Bonn, dirigiert dazu Glinkas Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“ und Alexander Skrjabins am 12. Januar 1901 in St. Petersburg uraufgeführte 2. Sinfonie.

Tamara Stefanovich war schon in jungen Jahren Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, gab ihren ersten Soloabend mit sieben Jahren und erlangte den Master-Abschluss im Alter von 19 Jahren in ihrer Heimatstadt Belgrad. Sie setzte ihre Studien bei Claude Frank am Curtis Institute of Music/Philadelphia und bei Pierre-Laurent Aimard in Köln fort. Seither ist sie auf den renommierten Konzertpodien weltweit zu Gast. So gastierte sie unter anderem in der Philharmonie Köln, dem Konzerthaus Dortmund, der Tonhalle Düsseldorf, dem Mozarteum Salzburg, dem Konzerthaus in Wien und dem Thêatre Chatelet Paris. 2012 ist Tamara Stefanovich erstmals bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz zu Gast. Im Gepäck hat sie Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand, das der Komponist 1929 für den nach einer Kriegsverletzung nur noch einarmigen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein schrieb. Stefan Blunier, derzeit Generalmusikdirektor des Beethovenorchesters Bonn, dirigiert dazu Glinkas Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“ und Alexander Skrjabins am 12. Januar 1901 in St. Petersburg uraufgeführte 2. Sinfonie.

Äußerlich ist er mit seiner schwarzen Lockenmähne kaum von einem Rockstar zu unterscheiden. Und wie ein Rockstar versteht es der junge Geiger Nemanja Radulovic, sein Publikum zu fesseln und mitzureißen – mit hochvirtuosen Hexenkünsten, aber auch mit subtilen, nachdenklichen Tönen. Beide sind in Camille Saint-Saëns’ 3. Violinkonzert gleichermaßen gefragt.

Zwei weitere französische Werke stehen an diesem Abend auf dem Programm: Paul Dukas schrieb nicht nur den genialen, oft gespielten „Zauberlehrling“, sondern auch ein unbekannteres, reizvolles Stück: die Sinfonie C-Dur. Und Maurice Ravel ist der Autor einer Tondichtung, die nach geläufiger Deutung die Geschichte des Wiener Walzers nachzeichnet, von seinem Aufblühen und Triumph bis zum Untergang. „La Valse“ endet, nach Ravels Worten, in einem „phantastischen und schicksalhaft-unabwendbaren Wirbel“. George Pehlivanian zählt zu den inspirierendsten Dirigenten seiner Generation.

Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel-Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard wird nun nach längerer kreativer Pause an der Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in die musikalische Märchen-und Fantasiewelt Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im Englischen Cinderella. Die englische Bezeichnung hat Meryl Tankard am besten gefallen, weil Cinderella so märchenhaft und verträumt klingt. Der eigentlich unglaubwürdige Satz „Und wenn sie nicht gestorben sind …“ erscheint gleich weniger abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen. Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird. Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungsgeschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahrhundert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spielzeit 2011-2012 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60 Choreografien u. a. in Japan, USA, Russland, der Mongolei und Frankreich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf.

Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel-Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard wird nun nach längerer kreativer Pause an der Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in die musikalische Märchen-und Fantasiewelt Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im Englischen Cinderella. Die englische Bezeichnung hat Meryl Tankard am besten gefallen, weil Cinderella so märchenhaft und verträumt klingt. Der eigentlich unglaubwürdige Satz „Und wenn sie nicht gestorben sind …“ erscheint gleich weniger abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen. Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird. Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungsgeschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahrhundert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spielzeit 2011-2012 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60 Choreografien u. a. in Japan, USA, Russland, der Mongolei und Frankreich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf.

„Otto Tausk ist eine Entdeckung am Pult, ein ungemein animierender, energetischer Dirigent,“ so die Tiroler Tageszeitung, im April 2011. Sei es eine Partitur von Schostakowitsch oder eine zeitgenössische Partitur wie die seines Landsmannes Michel van der Aa – der musikalische Instinkt, das Talent und die Energie, mit der Otto Tausk ein Ensemble leitet, machen seine Auftritte zu einem Erlebnis. Seine Herangehensweise an den Notentext und seine Gabe, ihn dem Publikum zugänglich zu machen, sprühen vor Enthusiasmus und Energie und begeistern Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Der Chefdirigent der Holland Symfonia ist in den Niederlanden bereits ein bekannter Mann. Regelmäßig ist er beim Nederlands Radio Symfonie Orkest und dem Royal Flanders Philharmonic Orchetra zu Gast. Im deutschsprachigen Raum war Otto Tausk bereits beim Sinfonieorchester St. Gallen, der Staatskapelle Halle und dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck zu Gast. Mit der Staatsphilharmonie gastiert der in Utrecht geborene Dirigent bei den Weilburger Schlöosskonzerten. Auf dem Programm: Wolfs „Italienische Serenade“, Mendelssohns 4. Sinfonie, die so genannte „Italiensiche“ und Max Bruchs Violinkonzert Nr.1 mit der 17-jährigen Koreanerin Hyeyoon Park, 2011 Preisträgerin des ARD-Wettbewerbs.

Künstler aus aller Welt, außergewöhnliche Spielorte, nicht alltägliches Repertoire – das sind die Zutaten des Mosel Musikfestivals. Das Miteinander von Musik und Architektur ist zudem ein besonders Kennzeichen der Festspiele. Apropos Architektur: Die Staatsphilharmonie ist 2012 in der Trierer Konstantin-Basilika zu hören. Am Pult: Karl-Heinz Steffens, Chefdirigent der Staatsphilharmonie und gebürtiger Trierer. Ein Heimspiel sozusagen.