German Philharmonic Orchestra Rhineland-Palatinate

„Kaum ein anderer Komponist der Musikgeschichte hat seine Hörerschaft so tiefgründig gespalten wie Richard Wagner,“ so Chefdirigent Karl-Heinz Steffens. Im Rahmen der Ludwigshafener Aufführungen der „Walküre“ wird dieses Spannungsfeld zum Anlass genommen, die drei deutlichsten Wagner-Kritiker unter den Komponisten in einem Kammermusikkonzert zu Wort kommen zu lassen. „Claude Debussy pilgerte als junger Mann nach Bayreuth, ließ sich inspirieren, um dann später, in deutlicher Abkehr vom teutonischen Meister, seine großartigen impressionistischen Meisterwerke zu schaffen. Johannes Brahms wurde von Musikern und Kritikern zum mächtigen Gegenpol gegen Wagners neudeutsche Kunst ernannt; und nach anfänglicher Anhängerschaft entwickelte Arnold Schönberg seine epochemachenden Werke in deutlicher Antithese zu Richard Wagner,” erklärt Karl-Heinz Steffens. Für das Programm der „Wagner-Kontraste“, einer Veranstaltung des umfassenden Begleitprogramms des RING Halle Ludwigshafen „Ringplus“ wählte der Klarinettist und Dirigent Steffens daher Debussys „Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier“, Johannes Brahms‘ Sonate op. 120 Nr. 2 und Arnold Schönbergs „Pierrot Lunaire“.

Nach dem märchenhaft-phantastischen Auftakt im „Rheingold“ führt die „Walküre“ aus dem Reich der Götter zurück in die Realität, auf den Boden der Tatsachen sozusagen. Wotan bringt sich durch Missachtung seiner eigenen Prinzipien in immer größere Bedrängnis. „Menschen werden von der Kraft ihres Daseins mit uns, dem Publikum, in Abgründe gerissen“, erläutert Regisseur Hansgünther Heyme und ergänzt: „Das Feuer greift über auf die Welt und die Musik. Vielleicht gibt es keine ergreifenderen Szenen in der Geschichte der Oper als die drei Aufzüge der Walküre.“ Die düstere Handlung gipfelt schließlich dramatisch in der grausamen Strafe Wotans für seine Lieblingstochter Brünhilde. Auf die Erde verbannt, ruht sie von einem Feuerkreis umschlossen in tiefem Schlaf. Retten kann sie nur, wer mutig genug ist, das Feuer zu durchschreiten: „Denn nur einer freie die Braut, der freier als ich, der Gott […] Wer meines Speeres Spitze fürchtet, durchschreite das Feuer nie!“

Ein Musiker „von einem anderen Stern“ ist Maximilian Hornung für den Rezensenten der „Zeit“, ein „Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet.“ Hornung, gerade 25 Jahre alt, Echo Klassik Preisträger 2011 und bereits 1. Solocellist im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, spielt das ebenso virtuose wie melodiöse Cellokonzert a-Moll von Saint-Saëns – „Solistenfutter“ erster Güte, das aber auch reizvolle sinfonisch gearbeitete Abschnitte enthält. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Zu Beginn Mozarts „Posthornserenade“, deren prachtvolle Bläserbesetzung auf einen besonders festlichen Entstehungsanlass schließen lässt. Und zum Abschluss Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“ – ein wahrer Rausch schillernder Farbnuancen und immer neuer, sich überlagernder Rhythmus-Wellen.

Viviane Hagner erntet höchste Anerkennung für ihre Gestaltungskraft und musikalische Intelligenz. Kritiker loben ihr virtuoses Spiel, einen „Violinabend, bei dem es einem heiß und kalt über den Rücken läuft, eine technische und künstlerische Darstellung von geradezu beängstigender Meisterschaft“. Washington Post

In fast allen Werken von Henri Vieuxtemps spielt die Geige eine zentrale Rolle, nicht so in Nummer vier. In dieser „Sinfonie mit Solovioline“ spielen Violine und Orchester eine gleichberechtigte Rolle. Karl-Heinz Steffens, der bereits international gefragte Chefdirigent der Staatsphilharmonie, umrahmt dieses Stück mit zwei äußerst farbenreichen Orchesterwerken: Zu Beginn Mozarts „Posthornserenade“, deren prachtvolle Bläserbesetzung auf einen besonders festlichen Entstehungsanlass schließen lässt. Und zum Abschluss Debussys Sinfonische Skizzen „La Mer“ – ein wahrer Rausch schillernder Farbnuancen und immer neuer, sich überlagernder Rhythmus-Wellen.

Der erst 19 Jahre alte Kit Armstrong, Amerikaner taiwanesischer Abstammung, ist ein Überflieger am Klavier. Sein besonderer Fürsprecher ist Alfred Brendel, sein zu Hause sind inzwischen die renommierten Konzertsäle weltweit. So gastierte er bereits beim Gewandhausorchster zu Leipzig, dem Mozarteum Orchester Salzburg oder dem Orchestre de la Suisse Romande und konzertierte unter der Leitung von Pultgrößen wie Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Thomas Dausgaard, Christoph von Dohnányi, Manfred Honeck, Sir Charles Mackerras, Bobby McFerrin und Jonathan Nott. Bei der Staatsphilharmonie stellt er sich in der Saison 2011-2012 mit Haydns Klavierkonzert G-Dur vor. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens ergänzt das Programm mit Bartóks 1944 uraufgeführtem Konzert für Orchester und der „Háry-János-Suite“ der Ungarn Zoltan Kodály.

In der Saison 2010-2011 wurde bei den Philharmonischen:Konzerten ein Beethoven-Zyklus begonnen. Erklingen sollen im Ludwigshafener Pfalzbau in den kommenden Spielzeiten sämtliche Beethoven-Sinfonien. Denn diese, so ist die Überzeugung von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens, „eignen sich hervorragend zur Persönlichkeitsbildung eines Orchesters“. Kombiniert werden diese Meilensteine der Musikgeschichte jeweils mit einem großen Instrumentalkonzert des 20. Jahrhunderts. Und so steht beim 3. Philharmonischen:Konzert neben Beethovens 4. und seiner 2. Sinfonie auch Bartóks Klavierkonzert Nr. 3 auf dem Programm. Solistin: Elena Bashkirova – herausragende Pianistin, Festivalleiterin und darüber hinaus die Ehefrau von Daniel Barenboim. Am Pult steht GMD Karl-Heinz Steffens.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im Konzerthaus Karlsruhe dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Man schrieb das Jahr 1892 als Antonín Dvořák zu einer Reise nach Amerika antrat um in New York die den Posten als Direktor des National Conservatory auf Music anzunehmen. Jeannette Thurber, wohlhabende Witwe und Mitbegründerin des Institutes, hatte dem zu diesem Zeitpunkt schon weltbekannten böhmischen Komponisten die prestigereiche Position angeboten. Dvořák nahm an und sollte drei Jahre in den Vereinigten Staaten bleiben. In diese Zeit fällt die Komposition seiner 9. Sinfonie, die trotz ihres Beinamen „Aus der Neuen Welt“ und des Entstehungshintergrundes, ausdrücklich kein Monument amerikanischer Musikgeschichte darstellt. Dvořák selbst hierzu: „Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.“ 1893 In der New Yorker Carnegie Hall uraufgeführt wurde Opus 95 zu dem populärsten Werk Dvořáks. Im BASF-Feierabendhaus dirigiert Karl-Heinz Steffens das Werk. Es erklingen außerdem: Schubert 1865 an der Wiener Hofburg erstmals aufgeführte „Unvollendete“ und Mozarts Violinkonzert KV 218 mit der großartigen Vivane Hagner.

Hatte Hugo Wolf recht, als er die achte Sinfonie seines Kollegen „die Schöpfung eines Giganten“ und einen „vollständigen Sieg des Lichtes über die Finsternis“ nannte? Oder zeigt sich in Bruckners Werk ein „traumverwirrter Katzenjammerstil“, ein Schwanken „zwischen Trunkenheit und Öde“, wie der Wiener Kritiker Eduard Hanslick meinte? Klar ist, dass die Achte schon durch ihre gewaltigen äußeren Dimensionen und ihre Besetzungsstärke, aber auch durch ihre innere Komplexität alles übertrifft, was andere Sinfoniker bis dahin geschaffen hatten. Zwischen den „Urnebeln“ des Beginns und der finalen Apotheose mit den gleichzeitig erklingenden Hauptthemen aller vier Sätze liegen anderthalb Stunden voll grandioser Steigerungen und friedvoller Ruhezonen, voll packender Motorik und lyrischer Verklärung. Bruckner selbst brachte seine letzte vollendete Sinfonie auf eine einfache Formel: „Meine Achte ist ein Mysterium“.

„Rhythmus gehört zu der ursprünglichsten Form, sich musikalisch auszudrücken. Von Herz und Pulsschlag animiert, wurden unsere Vorfahren instinktiv dazu geleitet, diesen Urrhythmus akustisch umzusetzen und in die damalige Lebensform zu integrieren. Bis zum heutigen Tage, dem Beginn eines neuen Jahrtausends, besitzt Rhythmik oder Rhythmus im Bewusstsein des Menschen eine essentielle Bedeutung, noch weit vor Melodie oder Harmonie rangierend,” so die Überzeugung von Schlagzeuger Peter Sadlo. Der gebürtige Nürnberger wird während seiner Studienzeit mit zahlreichen Auszeichnungen hoch dekoriert. Gerde einmal 20 Jahre alt, wird er zum Solopauker der Münchner Philharmoniker berufen. Doch Peter Sadlo ist der Orchesterbetrieb alleine nicht genug. 1997 gibt er seine Tätigkeit auf und ist vermehrt als Solist zu hören. Einladungen führten ihn zu zahlreichen renommierten Orchestern wie dem RSO Berlin der Staatskapelle Weimar, der Orchestra Accademia di Santa Cecilia Rom, dem Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI Turin und dem Nagoya Philharmonic Orchestra. Bei der Staatsphilharmonie ist er 2012 erstmals zu hören. Auf dem Programm: Das Schlagzeugkonzert „Focs d’artifici“ des 18976 geborenen Katalanen Ferran Cruixents. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens und die Staatsphilharmonie umrahmen das Werk mit Manuel de Fallas „Dreispitz“-Suite Nr. 2 und Berlioz „Symphonie fantastique“.