German Philharmonic Orchestra Rhineland-Palatinate: Konzertkalender

Bis an sein Lebensende hat Johann Sebastian Bach an der h-Moll Messe gearbeitet, seiner einzigen vollständigen Vertonung des Messordinariums. Entstanden ist „das größte Kunstwerk, das die Welt je gesehen hat“, wie Carl Friedrich Zelter es 1811 beschreibt. Von der Romantik bis zur Gegenwart trug die h-Moll Messe wie keine andere Komposition den Ruhm Bachs in alle Welt. Die Staatsphilharmonie spielt sie unter der Leitung ihres Chefdirigenten Karl-Heinz Steffens. Besonderer Gast: Der Chor „Jauna Muzika“ (Junge Musik) aus dem litauischen Vilnius.

Hereinspaziert! Traditionell beginnt auch 2012/13 die neue Konzertsaison der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit dem großen „Tag der offenen Tür“. Am Sonntag, 16. September öffnet die Philharmonie Ludwigshafen, Heinigstr. 40, ab 11.00 Uhr ihre Pforten und lädt alle Musikfreunde ein zu Kaffeehausmusik, Öffentlicher Probe, Kinderkonzert und philharmonischen Gaumenfreuden. Ein Tag, der reichlich Gelegenheit gibt, Philharmonie und Philharmoniker von einer ganz anderen Seite kennen zu lernen. Das detaillierte Programm wird in Kürze veröffentlicht.

„Ich wollte die Melodie am Klavier ‚singen’, wie ein Sänger sie singen würde“, bemerkte Sergej Rachmaninow zu einem seiner Klavierkonzerte. Und so beschreibt Lise de la Salle ihr pianistisches Ideal: „Ich möchte die Zuhörer vergessen lassen, dass das Klavier ein perkussives Instrument ist. Ich will damit singen.” Der Gleichklang der Ziele verspricht ein überaus harmonisches Konzerterlebnis mit der jungen französischen Star-Pianistin. Außerdem auf dem Programm in der Jugendstil-Festhalle Landau: Tschaikowskys Sinfonie Nr. 4 – ein Werk von großer emotionaler Tiefe.

„Simone Kermes war einmal Facharbeiterin für Schreibtechnik, jetzt ist sie ein vulkanischer Barockopernstar.“ Recht hat sie, die Wochenzeitung „Die Zeit“. Die „Crazy Queen der Oper“, wie sie auch genannt wird, brilliert in jeder Rolle und kostet sie bis aufs Mark aus. Simone Kermes: „Ich finde, in der klassischen Musik ist das immer so. Warum muss man da immer so dastehen, und warum muss das immer alles so akkurat sein und so langweilig sein“. Wer sie auf ihre Bühnenpräsenz reduziert ist trotzdem auf dem falschen Weg: Simone Kermes durchdringender Sopran besitzt Temperament und Tiefe und dramatischen Tiefgang. In der Festhalle Pirmasens ist Kermes mit einem Belcanto-Abend zu erleben. Am Pult steht ihr Julien Salemkour zur Seite, seit 2001 Assistent von Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper „Unter den Linden“.

„Pump and Circumstance“ oder „Land of Hope and Glory“ – diese Melodien von Edward Elgar kennt einjeder. Dass der 1857 in Broadheath bei Worcester geborene Komponist auch die Form des Oratoriums wiederentdeckt und maßgeblich weiterentwickelt hat, wissen die wenigsten. Hierzu gehören u.a. „The Light of Life”, „The Dream of Gerontius” „The Apostles” oder eben „The Kingdom” („Das Reich Gottes“), das 2012 bei der Staatsphilharmonie auf dem Programm steht. Vertont hat Elgar in dem 1906 uraufgeführten Werk die ersten Kapitel der Apostelgeschichte mit der Himmelfahrt Jesu und des Pfingstereignisses im Zentrum. Zu den drei Domchören tritt ein exquisites, aus international renommierten Sängern gebildetes Solistenquartett. Die Leitung der Aufführung teilen sich kollegial die drei Domkapellmeister Prof. Frank Leenen, Markus Melchiori und Stephan Rommelspacher.

1802 bis 1805 entstand Beethoven 3. Sinfonie mit dem Beinamen „Eroica“. Beethoven war als junger Mann begeisterter Anhänger der Französischen Revolution und später ein Bewunderer Napoleons, der die Freiheitsideen durch Gesetzgebung und Kriege in ganz Europa verbreitete. In der für ihn persönlich sehr schwierigen Zeit nach 1800 suchte Beethoven neue Wege – so plante er offenbar, von Wien in das fortschrittliche Paris überzusiedeln und als Präsentationsstück seine 3. Sinfonie Napoleon zu widmen, und eignete ihr den Beinamen „Bonaparte“ zu. Als sich Napoleon 1804 selbst zum Kaiser krönte, war Beethoven schwer enttäuscht. Berühmt ist die Schilderung der Szene, wonach Beethoven das Titelblatt der Partitur, auf dem der Name des Korsen stand, wütend zerriss und ausrief: „Ist der auch nichts anderes als ein gewöhnlicher Mensch! Nun wird auch er alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeize frönen. Er wird sich nun höher, wie alle anderen stellen, ein Tyrann werden.” 1806 betitelte er die Sinfonie neu als „Sinfonie, komponiert um das Andenken eines großen Mannes zu feiern“ und ab ihr den Beinamen „Eroica“. Im Wormser Worms erklingt die „Heroische Sinfonie“ unter der Leitung von GMD Karl-Heinz Steffens, der das Werk Richard Strauss‘ „Metamorphosen“ gegenüberstellt, die der Komponist 1945 in nur vier Wochen für das zerbombte München schuf.

Fernab jeglicher Zivilisation wächst derjenige auf, der zukünftig dem Machterhalt und der Rettung der Welt gleichermaßen dienen soll: Siegfried – Sohn von Siegmund und Sieglinde, Zeugnis einer wahren Liebe, die gleichzeitig mehrfach normverstoßend war. Eines Tages zieht Siegfried los in die Welt, beginnt sich für seine eigene Geschichte, seine Herkunft zu interessieren. Er gerät in einen Strudel verhängnisvoller Zusammenhänge des Kampfes um den Ring, der die allumfassende Macht verspricht.
Der zweite Tag von Richard Wagner Operntetralogie „Der Ring des Nibelungen“ feierte bereits im Frühjahr 2012 an der Oper Halle umjubelte Premiere. Nun ist er in der Inszenierung von Hansgünther Heyme auch im Ludwigshafener Theater im Pfalzbau zu sehen. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens sagt: „Wagner hält bis heute die Uhren der täglichen Banalität an, lenkt den Blick auf die große Bühne und die Ohren in den mystischen Klanggrund.“

Fernab jeglicher Zivilisation wächst derjenige auf, der zukünftig dem Machterhalt und der Rettung der Welt gleichermaßen dienen soll: Siegfried – Sohn von Siegmund und Sieglinde, Zeugnis einer wahren Liebe, die gleichzeitig mehrfach normverstoßend war. Eines Tages zieht Siegfried los in die Welt, beginnt sich für seine eigene Geschichte, seine Herkunft zu interessieren. Er gerät in einen Strudel verhängnisvoller Zusammenhänge des Kampfes um den Ring, der die allumfassende Macht verspricht.
Der zweite Tag von Richard Wagner Operntetralogie „Der Ring des Nibelungen“ feierte bereits im Frühjahr 2012 an der Oper Halle umjubelte Premiere. Nun ist er in der Inszenierung von Hansgünther Heyme auch im Ludwigshafener Theater im Pfalzbau zu sehen. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens sagt: „Wagner hält bis heute die Uhren der täglichen Banalität an, lenkt den Blick auf die große Bühne und die Ohren in den mystischen Klanggrund.“

Johannes Brahms schrieb sein Violinkonzert D-Dur op. 77 während eines Sommeraufenthaltes am Wörthersee. Die Komposition erfolgte in enger Abstimmung mit Joseph Joachim, einem der bedeutendsten Violinisten seiner Zeit. Gemeinsam bestritten die beiden schließlich auch die Uraufführung am 1.1.1879 im Gewandhaus zu Leipzig. Auch im Ludwigshafener BASF-Feierabendhaus treffen an Pult und Soloposition zwei befreundete Künstler aufeinander: Guy Braunstein ist Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, Karl-Heinz Steffens war dort viele Jahre Soloklarinettist.

Johannes Brahms schrieb sein Violinkonzert D-Dur op. 77 während eines Sommeraufenthaltes am Wörthersee. Die Komposition erfolgte in enger Abstimmung mit Joseph Joachim, einem guter Freund Brahms‘ und darüberhinaus einer der bedeutendsten Violinisten seiner Zeit. Gemeinsam bestritten die beiden schließlich auch die Uraufführung am 1.1.1879 im Gewandhaus zu Leipzig. Auch im Konzerthaus Karlsruhe treffen an Pult und Soloposition zwei befreundete Künstler aufeinander: Guy Braunstein ist Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, Karl-Heinz Steffens war dort viele Jahre Soloklarinettist.

Der „RING Halle Ludwigshafen“ gipfelt in sein gewaltiges Finalstück. Götter und Zwerge haben sich zurückgezogen, der Kampf um die Macht kommt unter die Menschen. Die Macht Wotans, die unheimliche Kraft des Rings, sind Geschichten, die weit in der Vergangenheit liegen. Doch die Pläne der Kontrahenten wurden in die Gegenwart vererbt: Hagen und Siegfried tragen nun den Kampf der Väter aus. Hagen spielt mit unlauteren Waffen – Zauber, Lüge und Verrat. Am Gibichungenhof treffen sie auf den ratlosen Ehrgeiz der Menschen-Geschwister Gunther und Gutrune – ein Zusammenstoß, der das katastrophale Ende heraufführen wird.
Karl-Heinz Steffens, Chefdirigent der Staatsphilharmonie und Initiator des „RING Halle Ludwigshafen“: „Wenn am Ende die Rheintöchter mit dem verfluchten Ring wieder in die Fluten des Rheins abtauchen, hat man dazu gelernt, über das problematische Wesen menschlichen Machtstrebens und zerstäubte Sehnsüchte an vermeintliche Heilsbringer und Götter. Man hat aber auch die aufregendste Opernpartitur der Romantik erleben dürfen.“

Einen Abend zum Schwelgen bescheren Oleg Caetani und die Staatsphilharmonie in der Mainzer Rheingoldhalle: zuerst Max Regers geistvolle Ballett-Suite mit ihren fein nuancierten Orchesterfarben. Dann wahrhaft himmlische Klänge eines Instruments, das auf alten Gemälden stets von Engeln gezupft wird – der Harfe. Marie-Pierre Langlamet, Solo-Harfenistin der Berliner Philharmoniker, spielt das romantisch-süffige Konzert des Russen Reinhold Glière. Zum krönenden Abschluss Camille Saint-Saëns’ dritte Sinfonie mit ihren gewaltigen Bläserchören und der effektvoll eingesetzten Konzertorgel, die wie ein zweites Orchester tönt.

„Wenn eine Sinfonie die Ehre beanspruchen darf, diese Form erneuert zu haben, dann wäre das meine Sinfonie in c.“ So selbstbewusst äußerte sich Camille Saint-Saëns über seine „Orgelsinfonie”. Ein majestätisches Werk mit gewaltigen Bläserchören und der effektvoll eingesetzten Konzertorgel, die wie ein zweites Orchester tönt. Leisere Töne im ersten Teil des Konzertes: Die Soloharfenistin der Berliner Philharmoniker Marie-Pierre Langlamet ist zu Gast im BASF-Feierabendhaus und präsentiert sich mit dem Harfenkonzert op. 74 des 1874 in Kiew geborenen Komponisten Reinhold Moritzewitsch Glière.

Es hat schon so etwas wie eine Tradition, das Weihnachtskonzert der Bürgerstiftung Ludwigshafen im Ludwigshafener Pfalzbau. Nach der „Freude schöner Götterfunken“ 2009, die „Sinfonie in Bildern“ 2010 und „Mozart Meets Habekost“ mit Christian „Chako“ Habekost im vergangenen Jahr geben sich 2012 unter dem Motto „Zauberhafte Weihnacht” nun Ari Rasilainen, ehemaliger GMD der Staatsphilharmonie, und Michael Quast die Ehre im Ludwigshafener Pfalzbau. Ihr Weihnachtsgeschenk an die Bürger der Stadt: Werke von Dvořák, Tschaikowsky, Svendson, Haydn und Sibelius. Ein besonderer Abend, dem eine bestens aufgelegte Staatsphilharmonie besonderen Glanz verleiht.

1983 gründete die Kammersängerin Erika Köth die Neustädter Meistersingkurse. Seither sind die inzwischen unter der künstlerischen Gesamtleitung der Mezzosopranistin Prof. Claudia Eder stehenden Kurse und der dazugehörige Wettbewerb nicht mehr aus dem kulturellen Leben Neustadts wegzudenken. Tradition hat da auch das Abschlusskonzert, das regelmäßig mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz gestaltet wird. Mittelpunkt der Veranstaltung sind natürlich die frisch gekürten Preisträger des Internationalen Meistersingerwettbewerbs Neustadt an der Weinstraße und Chunanru He, die im Frühjahr 2011 bei der Internationalen Frühlingsakademie, den Meisterkursen für Violine Neustadt an der Weinstraße, den 1. Preis errang.

Beschwingt ins neue Jahr mit dem traditionellen Neujahrskonzert der BASF SE. Am Pult: Markus Huber, ehemals Chefdirigent des Westsächsischen Sinfonieorchesters Leipzig und derzeit Generalmusikdirektor am Theater Pforzheim. Im BASF-Feierabendhaus präsentiert er zum Jahresbeginn Werke beliebte Stücke aus dem österreichisch-ungarischen Repertoire von Albert Lortzing bis Emmerich Kálmán.

Auch wenn es gefühlsmäßig noch niemand so recht wahrhaben will: Das alte Jahr rennt mit Riesenschritten seinem Ende entgegen. Umso schöner, wenn auf das neue Jahr schon heute Vorfreude angesagt ist – Vorfreude auf einen beschwingten Jahresbeginn. Die Rede ist von der Dreikönigsgala, Heidelbergs traditionellem Neujahrskonzert. 2013 mit Markus Stenz am Pult und einem östereichisch-ungarischen Programm in der Neujahrsluft.

Ein Abend zu Ehren George Gershwins: Die bekanntesten Lieder aus der Feder des vor 75 Jahren in Hollywood verstorbenen Komponisten – von „Summertime“ über „I got rhythm“, dazu Werke von John Adams und Astor Piazzolla – vereint im BASF-Feierabendhaus unter dem Titel „An American in Paris“. Dieser Titel passt auch zu dem Star des Abends: Die Amerikanerin China Moses zog bereits mit sieben Jahren mit ihrer Mutter DeeDee Bridgewater nach Paris und lebt noch immer dort. Begleitet wird die TV-Moderatorin, Autorin, Produzentin und Jazzsängerin vom Raphaël Lemonnier Trio und der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Die wahrhaft königliche Marie-Luise Neunecker spielt Horn mit einer melodischen Grazie und mühelosen, beweglichen Bögen, von denen andere Hornisten nur träumen können.“ (Berliner Morgenpost) Die Hornistin, wegen ihrer außergewöhnlichen Virtuosität am Instrument hochgelobt, kommt mit Ligetis Hornkonzert in den Wormser, dessen Uraufführung sie 2001 in Hamburg spielte. Ein echtes Spätwerk, in dem sich Ligeti auf seiner langen Suche nach einer neuen Klangsprache weiter vorwagt als je zuvor und sich gleichzeitig vor seiner Wahlheimat Hamburg verneigte. Flankiert wird das sechssätzige Konzert von Beethoven „Egmont“-Ouvertüre und seiner 8. Sinfonie.

Die wahrhaft königliche Marie-Luise Neunecker spielt Horn mit einer melodischen Grazie und mühelosen, beweglichen Bögen, von denen andere Hornisten nur träumen können.“ (Berliner Morgenpost) Die Hornistin, wegen ihrer außergewöhnlichen Virtuosität am Instrument hochgelobt, kommt mit Ligetis Hornkonzert in den Konzertsaal des Pfalzbaus, dessen Uraufführung sie 2001 in Hamburg spielte. Ein echtes Spätwerk, in dem sich Ligeti auf seiner langen Suche nach einer neuen Klangsprache weiter vorwagt als je zuvor und sich gleichzeitig vor seiner Wahlheimat Hamburg verneigte. Flankiert wird das sechssätzige Konzert von Beethoven „Egmont“-Ouvertüre und seiner 8. Sinfonie.

Schweinebräutigam Schwarte hält Hochzeit und lädt alle Freunde und Verwandte zum Fest ein. Die Gäste bekommen ihr Festtagsgewand direkt auf die Schwarte gemalt, der Braut baut er ein richtiges Himmelbett und am Ende suhlen sich alle vergnügt im Dreck… Nach dem erfolgreichen Kinderbuch von Helme Heine.
Die spannende Geschichte der „Verlorenen Melodie“ wird im zweiten Teil des Konzertes erzählt. Eine kleine Melodie flattert zum Fenster herein, mitten zwischen die Orchesterinstrumente. Zwischen den Instrumenten entbrennt ein musikalischer Streit, wer die Melodie wohl am besten spielen kann. Die kleine Geige packt die Melodie in ihre Handtasche und nimmt reiß aus. Viele Abenteuer warten auf die beiden.
Für alle Menschen ab 5 Jahren!

Gerade 35 ist Lukasz Borowicz – aber schon seit fünf Jahren Chefdirigent des Polnischen Radio-Sinfonieorchesters Warschau. Der aus Heidelberg stammende Cellist Nicolas Altstaedt, vielfach international ausgezeichnet und jüngst zum Nachfolger Gidon Kremers als Leiter des renommierten Kammermusikfests Lockenhaus berufen, gilt mit seinen 30 Jahren bereits als einer der Großen seines Fachs. In Villingen-Schwenningen präsentieren sich die beiden „jungen Wilden“ Dvoráks Cellokonzert aus dem Jahr 1895. Außerdem auf dem Programm: Debussys „Iberia“ und sein „Prélude àl’après midi d’un faune“ und Ravels 1912 entstandene Suite „Daphnis et Chloé“.

Musikalische Frühförderung lässt auch die Kleinsten schon erleben, wie viel Freude im gemeinsamen Musizieren, Singen und Tanzen liegt. Spielerisch an die Musik heranführen möchten junge Mütter der Staatsphilharmonie Kleinkinder von 0 bis 3 Jahren in der neuen Reihe Krabbelkonzerte. Kleinere Ensembles spielen für und mit den Kindern, umrahmt wird das Programm mit dem gemeinsamen Singen von Liedern – passend zur Jahreszeit. Die Kleinen können sich mit Rasseln, Trommeln und Flöten am Klangerlebnis beteiligen. Getanzt werden darf auch!

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz „goes Broadway“ und präsentiert sich als Ausnahme-Klangkörper auch in diesem Genre; zu Beginn des Abends mit zwei sinfonischen „Ouvertüren“, Coplands „Appalaching Spring“ und Weills Symphonic Nocturne aus dem berühmten Broadway-Musical „Lady in the Dark”. Im weiteren Programm zeigen fünf Preisträger der international renommierten Lotte Lenya Competition ihr außergewöhnliches Können in Auszügen aus Broadway-Shows wie Gershwins „Porgy and Bess“, Bernsteins „On the Town“, Rodgers „Oklahoma! und dem „amerikanischen” Kurt Weill, dem dieser Abend in besonderer Weise gewidmet ist.

Gehen Sie mit der Flötengruppe der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die sich in dieser Saison von ihrem geschätzten Kollegen Joachim Schmitz verabschieden muss, und dem Pianisten Kai Adomeit auf eine spannende Entdeckungsreise durch die Welt der Flötenliteratur. Erleben Sie die berauschende Klangvielfalt sowohl der unterschiedlichen Besetzungen als auch des Instrumentariums von Piccolo- bis zur Bassflöte!

Lera Auerbach ist Literatin, Panistin und Komponistin – eine der wichtigsten der Gegenwart. Im Ludwigshafener BASF-Feierabendhaus präsentiert sie sich in einer Doppelfunktion: Als Solistin in Mozarts Klavierkonzert d-Moll KV 466 und als Komponistin mit ihrem 2012 uraufgeführten Werk „Eterniday“. Lera Auerbach über ihre Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart: „Es war der junge Mozart, der mich bei diesem Werk in meinem kompositorischen Denken geleitet hat und fast unmerklich präsent gewesen ist.“ Gilbert Varga und die Staatsphilharmonie komplettieren das Programm mit Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2.

Doppelkonzerte waren im Barock sehr beliebt, in der Romantik dagegen ungewöhnlich. Brahms’ Komposition sollte sein Zerwürfnis mit seinem Freund Joseph Joachim, verursacht durch dessen Eheschließung, beenden. Die Violine steht für Joachim, das werbende, schmeichelnde Cello für Brahms. In der Mainzer Rheingoldhalle übernehmen den Solopart in Brahms Opus 102 die Geigerin Mihaela Martin und der Cellist Frans Helmerson. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens umrahmt das Doppelkonzert mit dem „Konzert für Orchester“ aus der Feder des ehemaligen „Composer-in-Residence“ der Staatsphilharmonie Christian Jost und Brahms sogenannter „Frühlingssinfonie“ Nr. 1.

Einen Meilenstein der Musikgeschichte präsentiert die Staatsphilharmonie in der Festhalle Pirmasens: Wolfgang Amadeus Mozarts D-Dur-Sinfonie, auch bekannt unter ihrem Beinamen „Prager Sinfonie”. Fünf Jahre vor seinem Tod komponiert, leitet sie Mozarts sinfonisches Spätwerk ein. Die Uraufführung erfolgte am 19. Januar 1787 in Prag im Rahmen einer Akademie, in der er auch als Pianist auftrat und als solcher wohl derart überzeugte, dass die Uraufführung der Sinfonie in zeitgenössischen Berichten gar nicht erwähnt wurde, und erst später zu einem der Lieblingsstücke des Publikums avancierte.
Die Staatsphilharmonie unter der Leitung von Simon Gaudenz spielt dazu Mahler 1889 in Budapest urfaufgeführte Sinfonie Nr. 1

Am Montag, den 25. März 2013 findet um 11.00 Uhr in der Philharmonie Ludwigshafen, Heinigstraße 40, das 1. Konzert für Schwangere und Stillende der Saison 2012-2013 statt. Die Leitung liegt in den Händen von Simon Gaudenz. Der Schweizer Dirigent gewann im Februar 2009 mit dem Deutschen Dirigentenpreis die höchstdotierte Auszeichnung für Dirigenten in Europa. Auf dem Programm steht Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 38, D-Dur KV 504 („Prager Sinfonie“). Werdende Mütter und stillende Mütter mit ihren Neugeborenen und Krabbelkindern bis zu einem Jahr sind eingeladen, sich in entspannter Atmosphäre mit Orchestermusik vertraut zu machen und erste Klassikeindrücke zu sammeln. Auch Väter sind natürlich herzlich willkommen.

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz präsentiert sich heute mit einem Konzertabend der besonderen Art in drei Teilen.
Der Programmablauf skizziert eine Musikerlaufbahn in ihren Stationen: Angefangen vom ersten Instrumentalunterricht in der Musikschule, über Studium, Praktikum (Akademie) im Berufsorchester bis hin zum Orchestermusiker zeigen die musikalischen Darbietungen die facettenreiche Vielfalt des Musikerberufs.
Unterschiedliche Besetzungen führen Sie durch verschiedene Epochen und Stilrichtungen, so dass klassisch-innige Momente Sie verzaubern und „rockige“ Sounds Sie mitreißen werden.
Wir wünschen Ihnen einen spannenden und vergnüglichen Abend mit den Musikerinnen und Musikern der Deutschen Staatsphilharmonie, ihren Kindern und Freunden.

1.Teil „Konzert von Kindern – für Kinder“

18:00 Uhr „Aller Anfang ist schön…!!!“
Es spielt die Suzuki-Violingruppe (4-8-jährige Schüler) von Janine Zillmann
13 kleine Geigenvirtuosen spielen gemeinsam Lieder wie “Hänschen klein”, “Fuchs du hast die Gans gestohlen”, “Alle Vögel sind schon da”, “Pippi Langstrumpf” u.a.

18:30 Uhr „Philharmonischer Nachwuchs“
Arvids Zilinskys „Lettische Polka“: Allegra Bosch – Klavier
W.A.Mozart, „Andante C-Dur“: Joanna Stawski – Querflöte
P.Sarasate , „Zigeunerweisen“: Leonie Flaksman – Violine, Carla Flaksman – Klavier

19:15 Uhr „Los Pantolores“
Die Karlsruher Salsa-Band “Los Pantolores” präsentiert verschiedenste afro-kubanische Stile und mitreißende Rhythmen. Eine bunt gemischte Band mit Cha-Cha-Cha, Mambo, Rumba und vielem mehr im Gepäck. Absolut tanzbar!

2.Teil: „Die Akademie LUMA 2020“

20:00 Uhr Antonin Dvořák Quintett G-Dur op.18 für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass
Es spielen die Akademisten der LUMA:
Hiroaki Furukawa (1. Violine), Daria Danilova (2. Violine), Peter Honsalek (Viola), Jakov Naumovich (Violoncello), Christina März (Kontrabass)

3. Teil „Die Orchestermusiker“

21:00 Uhr TonTrio
Joseph Haydn Klaviertrio in A-Dur Hob. XV:18
Allegro moderato. Andante. Allegro

Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 in H-Dur op. 8
daraus 1. Allegro con brio
Julia Kraus – Klavier, Karlotta Eß – Violine, Daniel Haverkamp – Violoncello

21:30 Uhr Blechbläserquintett FÜNF IM QUADRAT
Victor Ewald: Quintett No.2
Leonard Bernstein: Symphonic Dances aus West Side Story

Rüdiger Kurz und Philip Ernst – Trompete, Stefan Berrang – Horn, Jürgen Schaal – Posaune, Matthias Fitting – Tuba

22:00 Uhr Schira Streichquartett
Joseph Haydn Streichquartett op. 20 Nr. 4 D-Dur
Allegro di molto – Un poco adagio e affetuoso – Menuet alla Zingarese – Presto e scherzando

Janos Ecseghy und Irina Nicorescu – Violine, Marian Gorsky – Bratsche, Roselore Poigné – Violoncello

22:30 Uhr Solisten der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Luis Spohr Nonett op. 31 F-Dur
Allegro – Scherzo. Allegro – Adagio – Finale. Vivace

Es spielen die Solisten der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz
Nikolaus Boewer – Violine, Friederike Bauer- Viola, Florian Barak – Violoncello, Joachim Stever – Kontrabaß, Christiane Palmen – Flöte, Sebastian Poyault – Oboe, Gerhard Krassnitzer – Klarinette, Cong Gu – Horn, Anette Falk – Fagott

23:30 Uhr Jochen Keller Jazz Kwartett

Im Oktober 2010 startete mit der Premiere von „Das Rheingold“ im Ludwigshafener Theater im Pfalzbau der von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens geleitete RING Halle Ludwigshafen. Nachdem
in der Spielzeit 2011/2012 die „Walküre“ hinzugekommen ist und in der Saison 2012/2013 kurz hintereinander „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ die Tetralogie in der Inszenierung von Pfalzbau-Intendant Hansgünther Heyme komplettieren werden, ist vom 21. bis 27. April 2013 der Weg frei für eine zyklische Aufführung des „Rings“ im Ludwigshafener Pfalzbau. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens: „Was für ein Abenteuer! Drei Jahre intensive Arbeit, leidenschaftlich gelebte Opernzeit.! 16 Stunden Musik, erarbeitet und erlebt für das Musikfestspiel schlechthin.“

Im Oktober 2010 startete mit der Premiere von „Das Rheingold“ im Ludwigshafener Theater im Pfalzbau der von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens geleitete RING Halle Ludwigshafen. Nachdem
in der Spielzeit 2011/2012 die „Walküre“ hinzugekommen ist und in der Saison 2012/2013 kurz hintereinander „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ die Tetralogie in der Inszenierung von Pfalzbau-Intendant Hansgünther Heyme komplettieren werden, ist vom 21. bis 27. April 2013 der Weg frei für eine zyklische Aufführung des „Rings“ im Ludwigshafener Pfalzbau. Chefdirigent Karl-Heinz Steffens: „Was für ein Abenteuer! Drei Jahre intensive Arbeit, leidenschaftlich gelebte Opernzeit.! 16 Stunden Musik, erarbeitet und erlebt für das Musikfestspiel schlechthin.“

In Moskau erlebte Prokofjews Werk einen Triumph, als Mstislaw Rostropowitsch die zum „Sinfonischen Konzert“ op. 125 umgearbeitete Fassung vorstellte. Es zählt zu den schwierigsten der gesamten Celloliteratur. Kein Problem für den Cello-Star Daniel Müller-Schott, der mit seinem begnadeten Spiel Publikum und Presse begeistert.
In Moskau erlebte auch die wunderbar melancholische 4. Sinfonie Tschaikowskys ihre Uraufführung, die vom „Schicksal als feindliche Macht“ handelt. Am Pult steht Dmitrij Kitajenko, eine große russische Dirigentenpersönlichkeit.

„Die 4. Symphonie ist meinem Wesen entsprungen und mit echter Inspiration vom Beginn bis zum Ende geschrieben. Mit Liebe und glühender Begeisterung. Es ist darin kein Strich, der nicht meinen aufrichtigsten Gefühlen entstammt“, so Tschaikowsky in einem Brief an seine Vertraute Nadeshda von Meck. 1877 entstanden, erfuhr das Werk am 10. Februar des Folgejahres unter der Leitung von Nikolai Rubinstein in Moskau seine Uraufführung. In Ludwigshafen steht mit Dmitrij Kitajenko eine große russische Dirigentenpersönlichkeit am Pult. Ebenfalls auf dem Programm steht mit Prokofjews Sinfonia concertante op. 125, eines der schwierigsten Werke der Celloliteratur. Solist ist der von Publikum und Presse umjubelte Daniel Müller-Schott.

Der Internationale Violinwettbewerb Leopold Mozart Augsburg wird 2013 bereits zum 8. Mal verliehen. Preisträger wie Isabelle Faust, Benjamin Schmid oder Lena Neudauer gehören nicht nur zu den Preisträgern sondern heute auch zur Weltelite. Bruno Weil ist seit 2012 Ehrenpräsident, Laudator und Dirigent des Wettbewerbs. Am 17. Mai 2013 kommen Preisträgerin Maia Cabeza und Bruno Weil mit der Staatsphilharmonie erneut zusammen und präsentieren in der Landauer Jugendstil-Festhalle ein Programm mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy und Wolfgang Amadeus Mozart.

Dieser Geburtstagsgruß an Wagner ist einer von besonderer Art. Im Mittelpunkt steht ein Stummfilm über den Komponisten, in der Frühzeit der Filmgeschichte gedreht – zum Entsetzen von Cosima Wagner, die das gesamte Filmwesen für Teufelszeug hielt und dieses Filmprojekt mit allen Kräften hintertrieb. So durfte unter keinen Umständen Wagners oder Liszts Originalmusik verwendet werden. Die Filmleute behalfen sich mit einer Filmmusik, die amüsant die Originale parodiert. Heute gilt der Film als ein historisches Dokument von außerordentlichem Wert. Die Staatsphilharmonie präsentiert es unter der Leitung des „deutschen Filmmusik-Papstes“ („Die Welt“) Frank Strobel.

Musikalische Frühförderung lässt auch die Kleinsten schon erleben, wie viel Freude im gemeinsamen Musizieren, Singen und Tanzen liegt. Spielerisch an die Musik heranführen möchten junge Mütter der Staatsphilharmonie Kleinkinder von 0 bis 3 Jahren in der neuen Reihe Krabbelkonzerte. Kleinere Ensembles spielen für und mit den Kindern, umrahmt wird das Programm mit dem gemeinsamen Singen von Liedern – passend zur Jahreszeit. Die Kleinen können sich mit Rasseln, Trommeln und Flöten am Klangerlebnis beteiligen. Getanzt werden darf auch!
Die Krabbelkonzerte sollen für die Kinder ein künstlerisches Musikerlebnis sein. In Begleitung ihrer Eltern treten die kleinen Zuhörer in eine aktive Beziehung zu den Musikern, die aus Zuhören, Klang und Bewegung besteht. Die Musiker sind um das Publikum herum angeordnet, das auf einem Teppich sitzt. Die Stücke sind dadurch, dass sie kurz und in instrumenteller und vokaler Hinsicht abwechslungsreich sind, für die Kinder vollkommen erfassbar.

Das Krabbelkonzert steht diesmal unter der Leitung des renommierten Konzertpädagogen Andrea Apostoli.
Seit mehr als 15 Jahren arbeitet er maßgeblich als Musiker und Erfinder von innovativen Konzerten für Kleinkinder und Kinder (0-10 Jahre), werdende Eltern, von interkulturellen Konzerten für Jugendliche und Erwachsene an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, bei diversen Festivals und Konzerthäusern in Italien und Nachbarländern.

Als Interpretin wichtiger Partien auf der Opernbühne, von anspruchsvollem Lied- und Konzertrepertoire sowie geistlichen Werken hat sich Christiane Oelze international höchstes Ansehen erworben. Sie singt weltweit in den renommiertesten Opern- und Konzerthäusern und arbeitet mit berühmten Orchestern und Dirigenten zusammen, darunter Claudio Abbado, Pierre Boulez, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Michael Gielen, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Kent Nagano oder Sir Simon Rattle. Auch bei der Staatsphilharmonie ist sie keine Unbekannte mehr, schon mehrfach führten gemeinsame Projekte Sopranistin und Orchester zusammen. In Neustadt sorgt nun Mahler Sinfonie Nr. 4 für ein Wiedersehen von Klangkörper und Sängerin. Außerdem auf dem von Toshijuki Kamioka dirigierten Programm: Rubinsteins 4. Klavierkonzert mit dem jungen Pianisten Joseph Moog.

Sophie Pacini, Jahrgang 1991, kam relativ spät zum Klavierspiel – mit 6 Jahren. Doch schon bald wurde ihre fulminante Begabung erkannt: 2000 Konzertdebüt mit Haydns Klavierkonzert D-Dur, 2002 Jungstudentin am Mozarteum Salzburg bei Karl- Heinz Kämmerling, 2004 wird sie in das Hochbegabteninstitut des Mozarteums aufgenommen, wo neben Klavier auch Improvisation, Gehörbildung, Harmonielehre, Tonsatz und Dirigieren unterrichtet werden. Seit 2007 studiert sie dort in der Meisterklasse von Pavel Gililov. Seit 2010 wird sie zudem von Martha Agerich unterstützt. Bei der Staatsphilharmonie war Sophie Pacini erstmals 2010 für eine CD-Einspielung mit Klavierkonzerten von Mozart und Schumann zu Gast. 2012 nun zwei gemeinsame Konzerte unter der Leitung von GMD Karl-Heinz Steffens bei den Weilburger Schlosskonzerten. Auf dem Programm: Das Klavierkonzert Nr. 5 von Ludwig van Beethoven, Schumanns Klavierkonzert op. 54 sowie Sinfonie d-Moll des Franzosen César Franck und Brahms 3. Sinfonie.

Seit vielen Jahren arbeitet die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit führenden Tanzcompagnien zusammen. Darunter das Zürcher Ballett, das Staatsballett Stuttgart, das Bayerische Staatsballett und das Ballett der Oper Kairo. Traditionell liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit im Theater im Pfalzbau, aber auch im Festspielhaus Baden-Baden ist die Staatsphilharmonie gerne gesehener Gast wenn es um Ballettproduktionen geht. Man denke nur an die Weltpremiere von John Neumeiers „Parzival“ im badischen Baden-Baden oder die Gastspiele des Aterballetto Reggio Emilia, des Ballettes Basel oder – 2011 – des Atlantic Theatre of Canda mit dem „Phantom der Oper“ in Ludwigshafen. 2013 nun ist das rheinland-pfälzische Vorzeigeorchester Partner der renommierten Compagnie Malandain Biarritz. Gegeben werden an zwei Ballettabenden unter dem Titel „Magifique“ Choreografien von Thierry Malandain.

„Die Symphonie darf sich furchtlos mit ihren acht Geschwistern messen, verdunkelt wird sie bestimmt von keiner, nur die Originalität zeugt für den Vater, sonst ist alles neu und nie dagewesen …“, so ein Rezensent anlässlich der Uraufführung von Beethovens 9. Sinfonie 1824 in Wien. In Mainz wird das Triumphkonzert mit der überwältigenden Vertonung von Schillers Freudenhymnus den fulminanten Abschluss in der Christuskirche erklingen. Als Chorpartner an der Seite von Chefdirigent Karl-Heinz Steffens: Der Bachchor Mainz.